El primer día, y tras las palabras de presentación del evento, comenzaron las conferencias. La primera, sobre sectas secretas, con varias anécdotas y datos de interés. Por supuesto, al final se habló de las sociedades secretas que existen (o existieron) en nuestro país: en particular abakuá y masones. Luego tocó el torno de la conferencia de Duchy Man, sobre pintores simbolistas. La fascinación con la inevitabilidad de la muerte, el deterioro físico y moral, y la búsqueda de la belleza en aquello apagado por el tiempo, todo eso y más, seguimos obra tras obra en una secuencia de reproducciones de cuadros del movimiento simbolista, con Duchy como entusiasta guía y declarada admiradora. Acto seguido, y en vista de que los conferenciantes (y también el público) se habían tomado sus libertades con el tiempo de exposición, se pasó a la proyección de la película “El décimotercer Guerrero” (basada en el libro de Michael Crichton “Comedores de Cadáveres”), y de ahí a la última conferencia del día: “La Diosa Blanca”, por las escritoras Gina Picart Baluja y Elaine Vilar Madruga, acerca de la figura mitológica de La Triple Diosa. Si bien en ocasiones (al menos para este reseñador) alguna que otra referencia directa a las fuentes en las que basaron su conferencia habría ayudado a darle al conjunto mayor velocidad expositiva, lo cierto es que seguir (desde la Antigüedad pre-agrícola) las peripecias de La Diosa Blanca, su asimilación bajo el patriarcado y su ¿resurgimiento?, en esta ecléctica New Age global que poco a poco (también) está llegando a nuestro país, mantuvieron llena hasta el final a la sala del segundo piso del Centro Hispanoamericano.
Hmmmm… Sociedades ocultas secretas, pintores obsesionados con la muerte, el regreso de la Diosa Blanca… Vaya, que el Behíque del primer día parecía querer un viaje a la semilla, por así decir. ;-)
El segundo día, luego de la apertura de la exposición de cuadros fantásticos, (que este año tuvo con los cuadros de Duchy Man su punto más fuerte), se comenzó con una conferencia sobre el género fantástico en el anime japonés, demostrando un documentado estudio del tema por parte de los conferencistas del Proyecto Anime no kenkyū. Tan documentado, que se pasaron (también) del tiempo previsto, para no ser menos que los expositores anteriores. Pero, ¿quién se hubiera atrevido a quitar a Mazinger, Gran Mazinger, Grendizer de la pantalla, a ver? Luego, una pequeña conferencia, muy esperada, de Jacnier Marrero, sobre la técnica del papercraft. Como el año anterior, sus figuras de papel acapararon buena parte del interés del público en la muestra de arte fantástico. Y de ahí, se pasó a los reconocimientos. En esta edición se le hicieron homenajes a Gina Picart Baluja, y a Erick Mota y Javier de la Torre, fundadores del Boletín Digital “Disparo en Red, respectivamente.
Un breve receso, y ya en la tarde, comenzó el panel con jóvenes escritores de ciencia ficción cubana. Gabriel Gil, Elaine Vilar, Yadira Álvarez, Erick Flores, Jesús Minsal, Jeffrey López, y un servidor: Leonardo Gala, estuvimos de cara al público, todos con un aspecto en común: formamos parte del Taller Literario “Espacio Abierto”, que ha empezado a sesionar este año. El panel pasó por las preguntas previsibles de siempre, sin muchos contratiempos: cuándo comenzamos a escribir, cuáles son nuestras preferencias, qué estamos haciendo en estos momentos… hasta llegar al inevitable punto álgido de todo encuentro de este tipo que se realice por estos lares: ¿Cómo publicar? En el acto, las voces de generaciones anteriores de escritores se hizo sentir. Gina Picart, Bruno Henríquez, Juan Pablo Noroña, y desde el público el Yoss y Michel Encinosa, volvieron a recalcar que publicar en Cuba ciencia ficción y fantasía, ya seas novel o conocido, sigue siendo poco menos que imposible. ¿Hace falta una editorial que se dedique sólo al fantástico? ¿Seguirán desapareciendo los concursos existentes del género? ¿Se reeditarán las imprescindibles obras nacionales alguna vez para las nuevas generaciones de futuros escritores? ¿Seguirán los editores esperando, de la ciencia ficción y a la fantasía cubanas contemporáneas, obras de literatura infanto-juvenil?... Estas y otras preguntas, por supuesto, dan mucha tela por donde cortar. Soluciones, de momento, no se ve ninguna. Pienso realmente (y así lo dije) que no hay que esperar un milagro. Hay que escribir, siempre, lo mejor que se pueda, y hay que intentar publicar, donde se pueda, y cuándo se pueda. A fin de cuentas, lo que hacemos trata de lo imposible hecho probable. ;-)
Acabándose el panel, comenzó el tan “temido” encuentro de conocimientos. A pesar de que se prometió en un principio que las preguntas de este año serían más fáciles… no nos engañemos, no fue así. Baudilio, el conductor del programa La Neurona Intranquila, amenizó muy profesional y jocosamente el encuentro para disfrute del público, que en ocasiones demostró que podía fácilmente estar también allá arriba, entre los miembros de los 2 equipos. Hubo quizás más preguntas de la cuenta de “cierta saga” de George R.R.Martin, pero público (que abarrotó la sala) y concursantes pasaron sin dudas aquí su mejor momento de la tarde.
Finalmente, como Presidente del jurado del concurso de cuentos cortos “Salomón 2009, me llegó el momento de leer la tan esperada
acta de la premiación, y entregarle a Gabriel Gil, el ganador de esta edición, junto con su Premio Salomón 2009, la responsabilidad de ser el Presidente del jurado del próximo año. ¡Felicidades, colega!
Y tras la premiación… la peña musical fantástica, no faltaba más. Casi hora y media de clips, cortos y algo de humor, hasta el momento de ver subir allá arriba al Comité Organizador (sí, en mayúsculas), decir las palabras de cierre, antes de volver luego a casa.
¿Qué, nos vemos de nuevo en el centro Hispanoamericano el año que viene…?
¡Por supuesto!
(...)
El primer proyecto que se me va a cumplir en este nuevo año 2009, es finalmente el de publicar algo de lo que escribo. Mi cuento Ed Dedos sale finalmente en el libro Crónicas del Mañana, una antología de cuentos cubanos de ciencia ficción preparada por el Yoss, va a ser presentado este martes 3 de febrero en la sala de la UNEAC por su antologador, previo a su lanzamiento en la Feria del Libro de este año. Dividida en 3 partes: una primera con los autores pioneros del género en nuestro país, luego otra centrada en aquellos que publicaron en aquella época dorada de los Premios David y la bonanza editorial de los años 80; y una tercera con los autores que, bajo la estética ciberpunk, o siguiendo tendencias actuales de la literatura, nos empeñamos en mantener el género con vida... y con buena salud.
EN la década de los 70(*) del pasado siglo, comienzan a exhibirse en los cines de nuestro país largometrajes animados procedentes del Japón. Las historias que narran estos largometrajes son muy dinámicas, con personajes interesantes y bien diseñados, y una animación muy efectiva. Considerados un soplo de aire fresco en medio de un panorama cultural que celosamente se sobreprotege de los productos culturales del capitalismo (entendiendo por ello fundamentalmente las obras estadounidenses), pronto van a ganarse un lugar especial en la preferencia del público infantil de la época. Identificados (lógicamente) como “muñequitos japoneses”, esta denominación de origen muy pronto los hace muy atractivos para el público cubano como productos de calidad asegurada.
A principios de los años 80, se exhibe Voltus V, una película que ha sido de las más recordadas por varias generaciones de las estrenadas alguna vez en nuestros cines. La historia del super-robot de la espada láser, defensor de la Tierra ante la amenaza del Imperio Barzán, prendió muy fuerte en la imaginación de niños, adolescentes, y jóvenes, al punto de convertirse en objeto de culto. Los fans a Voltus de la época buscaban, atesoraban (e incluso negociaban e intercambiaban) fotogramas descartados de la cinta con la imagen del robot. Lo pintaban, lo calcaban, le mejoraban las armas, se hacían pequeñas historietas con él, (o sobre él), se discutían versiones alternativas de la historia (la más común: qué hubiera pasado si dos o mejor, tres monstruos se hubieran enfrentado a Voltus V, ¿eh?).
Estas series (inicialmente transmitidas sólo durante los meses de verano), sufrieron de saltos de continuidad, producto de cambios en el orden de exhibición de sus capítulos, pudiendo incluso, ser exhibidas de forma incompleta (como sucedió con Ulises 31). No obstante estas irregularidades, estas series fueron muy bien recibidas, y permitían apreciar, con mayor detenimiento, determinadas peculiaridades del estilo de 
animación japonesa. Encuadres, diseños, movimientos de los personajes, empleo de estereotipos comunes en las tramas de estas series; son ya algunos aspectos que comienzan a influir en aquellos que comienzan a soñar en convertirse algún día en dibujantes y animadores dentro de los marcos de su estética favorita. La del anime.
aunque es evidente que ya el manga había comenzado a influir en algunas creaciones de los 80, fundamentalmente en historias de ciencia ficción para la revista Zun-Zún (como Yeyín, por ejemplo). Ya a finales de la década, la revista Cómicos empieza a anunciar creaciones de nuevos artistas cubano con estética manga, pero las mismas nunca llegaron a ver la luz.
de animados que se exhiben, lo cierto es que, entre ambos, crean una expectativa en los aficionados cubanos que va en aumento, muy en consonancia con el auge internacional que va experimentando la animación japonesa en la segunda mitad de los años 80. Títulos como Tecnopolicía en acción, Fuerza 5, Único en la Tierra Secreta, El Lago de los Cisnes, Yaltus (realmente Baldios, renombrada Yaltus en el ICAIC, y que no gustó a todos, quizás porque con ese nombre muchos esperaban ver una historia similar a la de Voltus), y finalmente Locke, el superman de la Galaxia, hacían esperar que las nuevas propuestas por venir en cine y tv serían cada día más, y mucho mejores.
DURANTE los años 80, el éxito continuado de los animados japoneses en Europa y Asia, estimula a las compañías japonesas a la creación de producciones con cada vez mayor calidad. Películas como Nausicäa, del Valle del Viento o Patlabor, y series como Mobile Suit Gundam van ganando espacios para el anime a nivel global hasta que, con el estreno de la película Akira de Katsujiro Otomo, se desata una explosión de consumo de animados japoneses a nivel internacional. Basada también en un manga, muy violenta, con escenas de una edición vertiginosa, y un final enigmático que todavía hoy da de qué hablar, Akira abre de par en par las puertas de Occidente a una industria de animación que puede hacer cualquier tipo de historia, para cualquier tipo de público, y que ya no se limita solamente al cine y la tv, sino que además ha encontrado en las producciones “directo a video” la posibilidad de saltarse las limitaciones (dígase censura, horarios, géneros temáticos establecidos) de estos dos medios.
Caracterizada por la reposición de todas las series exhibidas en la década anterior (y manteniendo aquellos saltos de continuidad y finales en suspenso, como si fueran todavía los años 80) la tv estrena en esta época también nuevas series, como Capitán Futuro, Ángel, la niña de las flores, y Los Gatos Samuráis. Es sobretodo esta última serie (que se vio no muy alejada de su estreno en México), la que permite apreciar mejor la fuerza del anime, capaz incluso de reírse de las convenciones que ha creado, y que lo hacen tan reconocible. En efecto, rasgos característicos de las series japonesas de los 70 y los 80 como el “monstruo de la semana”, las peculiaridades histéricas de los personajes femeninos, o el papel inevitable del villano como motor impulsor del conflicto de cada capítulo, son puestos de manifiesto una y otra vez, en cada capítulo de aquellos gatos que repartían pizzas y justicia en Pequeño Tokio. También esta serie permite apreciar un progresivo abandono de los personajes con apariencia y comportamiento occidentales, apreciados en las primeras series, en favor de otros que, si bien no tienen por qué tener apariencia japonesa, sí se comportan reconociblemente como tales.
La tv nacional por su parte, todavía con dos canales de alcance nacional, no encuentra espacio en la programación de esta década para series como Neon Genesis Evangelion, de robots pilotados por adolescentes inseguros de sí mismos, bajo la tutela (escolar o no) de organizaciones con sus propias agendas secretas. Tampoco lo tiene para series más infantiles como Dragon Ball, de corte infantil, pero con un nivel tan elevado de violencia que no se juzga apto para los más pequeños. Ni para películas como Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii, donde preocupaciones transhumanistas alternan con un tratamiento muy gráfico del desnudo, el tecnofetichismo y actitudes sexuales nada ambiguas, que diluyen de forma incómoda para la censura televisiva la línea entre erotismo y pornografía.
En el caso de los animadores, además, se agradecen la aparición de producciones independientes, que intentan llevar adelante proyectos de animación muy personales, en ocasiones buscando fuentes de financiamiento en el exterior. El anime, como lenguaje que permite realizar animaciones visualmente atractivas, y a un costo comparativamente menor al de otras técnicas de animación, ha sido abrazado por algunos de los más jóvenes realizadores, que tienen experiencia como mangakas o como animadores en el ICAIC y el ICRT para abrir un espacio a los animadores cubanos en el ámbito internacional. Es el caso por ejemplo, de Ermitis Blanco, que con el videoclip de la canción Piedra contra Tanque, para el grupo español Ojos de Brujo, asombró muy favorablemente a los fans del patio. Con un estilo dinámico, que recuerda al de Yoshiaki Kawajiri, este corto es una vívida muestra de cómo las influencias del anime ha sido asimiladas por los artistas cubanos, y una promesa de lo mucho que podríamos llegar a realizar con el talento existente en nuestro país.
