Ed Dedos.

Ed Dedos no quiere morir…

Envía, desde el cinturón de asteroides, vibrantes mensajes de su historia compactada. Recuentos del milagro que ha sido su existencia, diarias selecciones de su anciana experiencia extraplanetaria. Eso hace Ed Dedos. Escribe. No usa transcriptor de voz, de ahí su sobrenombre. Redacta con sus propias manos sus textos, códigos ASCII expandidos a digisolar estándar. Oraciones propias de decisión y sapiencia. Reportes de su presencia, de su mensaje todavía entre los vivos.

Escribe al vacío para trascender su voz…

No quiere morir, no. Su nave, la nave que capitaneaba, colisionó con un siderolito improbable. Su nave, firme en sus manos rumbo a un futuro distinto al de Vieja Tierra, se accidentó cruzando el cinturón de asteroides. Se agujereó su casco por el impacto; y le incumplió al resto de sus tripulantes las promesas que un día hiciera Ed: hacerse de un vehículo interplanetario de ensueño, terraformarlo en paraíso nuevo, ver crecer a sus nonatos como dioses del futuro...

Ed prometió, prometió poder torcer el tiempo, y empezar de cero.

Un día ocurrió el accidente, ese imprevisto accidente; y su nave se despresurizó de gente, de sueños, de ideas. De destino.

Ed Dedos, sin embargo, sobrevivió.

Nadie sabe cómo, pero sobrevivió. Y se las arregló para racionarse el oxígeno, y arreglar alguna planta purificadora de CO2. Puenteó los circuitos del Sillón de Mando. Selló con firme láser las aberturas en los flancos de su pecio. Evitó nuevas colisiones. Aprovechó lo que pudo de los módulos de carga, dispersos por el espacio. Reiniciando, negoció con el sistema operativo de a bordo, le exilió uno a uno los programas que no le fueron confiables. Lo sometió. Perdió el control sobre la totalidad de los restos de su nave, pero se hizo con el control. Con los restos de una nave sin control.

Con sólo dos celdas de energía de reserva, pidió auxilio. En texto, claro. Sin cifrado de emergencia. Auxilio. Expuso su situación desesperada en barrocas frases precisas, radió sus mensajes sin saber si alguna vez llegarían a alguna parte. Esperó respuesta, confiando en lo mejor del ser humano, cualquier ser humano.

Y la respuesta le llegó.

Pero no trajo tranquilidad para Ed Dedos.

Al principio, fue la sospecha. Ciertos zumbidos actualizados (correctos, sonreía a distancia-tiempo el fabricante) en esos robots de la sala de máquinas, mientras hacían sus tareas. Luego, la certeza. Había otras voluntades además de la suya, descargando programas en sus autómatas. Regresándole a la computadora de a bordo algoritmos que él habría proscrito sin dudar. Otras ideas analizaban el descalabro en que vivía. Tomaban partido. Buscaban, sin consultarle, solución a los problemas de su nave. Al ayudarle, anulaban sus primeras decisiones.

Al ayudarle, le ignoraban al timón…

Su nave, comprendió. El precio a pagar por esas ayudas planetarias que le alcanzaban incluso aquí, en el cinturón de asteroides. Su nave, varada en la desgracia, propiciaba todo esto. Humanas tele-incursiones en sus dominios, intrusiones periféricas a su centro, nexos espontáneos en busca de un retorno. Por y para su nave eran esos soplos de aire fresco, llegando asíncronos desde tantos sitios: Vieja Luna… Viejo Marte… Vieja Venus… Vieja Tierra… Todo por ella; no por él.

Así que apagó nuevamente de golpe todos los sistemas.

Su nave era de él para decidir, dijo a quien quiso oírle al restablecer nuevamente las comunicaciones. Su nave y él eran ya la misma cosa; aclaró. Su paraíso de ensueño se avistaba a la deriva, día a día lo habitaba, a quien no lo viviera todavía se lo describiría en sus mensajes. Por estar al mando de su sueño empezaría de nuevo, cuantas veces hiciera falta. De capitán, nunca contempló en sus planes el regreso a Vieja Tierra. Mejor se hacían a la idea.

De naufrago no iba a cambiar, no...

Nadie le pregunta nunca si hubo otros sobrevivientes del desastre. Para qué, si quisiera hablar de eso ya lo habría hecho en sus mensajes. Fue hace tanto, el accidente. Hoy vive, escribe todo el tiempo entre robots, que a veces ya ni zumban. Su nave, aquellos ilusionados primeros tripulantes de seguro ya murieron.

Ed Dedos no.

Ed Dedos no quiere morir… No quiere morir…

No…

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Nota:
Este cuento fue el ganador del 1er Premio Salomón, en el Behique del pasado año 2008.

Hasta el momento, Ed Dedos ha aparecido en:

• Informativo digital La Voz de Alnader.
• Boletín Disparo en Red #50 (el último, lamentablemente).
• Antología por los 50 años de la ciencia ficción cubana Crónicas del Mañana.
  

Update:
Viendo de nuevo esta lista, como que el 50 es un número que persigue al personaje de este cuento ;-)

2da Convocatoria al Premio Salomón de ciencia ficción y fantasía.

Me complace anunciar que ha sido convocado, por el Comité Organizador del Behique 2009, la 2da Edición del Premio Salomón de ciencia ficción y fantasía. Podrán participar escritores (nacionales o no) de estos géneros y que, al igual que como ocurrió el año pasado, la premiación transcurrirá durante el Behique, en el Centro Hispanoamericano de Cultura.

Hijo "espiritual" del desaparecido Premio David, el Premio Salomón se propone recuperar poco a poco el espacio editorial perdido desde principios de la década de los noventa para escritores aún no publicados, que escriban historias enmarcables en los géneros fantásticos, sean estas de ciencia ficción, fantasía o de terror fantástico, en cualquiera de sus modalidades.

Como ganador de la edición anterior, estaré al frente del jurado de esta edición y (with a BIG help of my friends: Carlos Duarte y Elaine Vilar Madruga), tendremos la inmensa responsabilidad de darle continuidad a una de las mejores ideas que el fandom nacional ha tenido en mucho tiempo: darle un empujoncito de aliento a aquellos que escriben dando rienda suelta a la imaginación. Y de algo más que aliento también, que en esta ocasión se premiará con dinero, y libros, a las obras que resulten ganadoras.

A continuación, las bases de la convocatoria:

Convocatoria a la Segunda Edición del Premio Salomón 2009

Con el objetivo de fomentar la creación de historias de Fantasía y Ciencia-Ficción, y en homenaje al Primer Premio cubano de Ciencia Ficción literaria: David, la Revista Digital La Voz de Alnader, y el Proyecto Cultural DIALFA-HERMES, convocan a todos los interesados a la Segunda Edición del Premio Salomón 2009. Las bases del concurso son las siguientes:

1- Podrá participar cualquier persona, no importa nacionalidad o procedencia.

2- Los cuentos deberán ser inéditos, estar enmarcados dentro de los géneros de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción en todas sus aristas. El jurado, en caso de dudas, será quien decida si se cumple o no con este requisito.

3- Las obras deberán presentarse en formato de Word o Adobe Reader, no podrán exceder las 10 cuartillas y deberán estar escrito con tipografía Arial o Times New Roman a 12 puntos de tamaño y con interlineado a 1.5 ptos.

4- Los textos deberán presentarse exclusivamente en formato electrónico bajo seudónimo. Además, se presentará un documento con los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección particular, teléfono y dirección de correo electrónico. Se devolverá un aviso de correcta recepción a la mayor brevedad posible. El nombre de los archivos será el siguiente:
"Seudónimo"-"Título del Cuento".DOC/RTF/PDF
"seudónimo"-datos.DOC/RTF/PDF
EJEMPLO:
DIALFA-La Venganza de la Dragona Gris.doc
DIALFA-datos.doc

5- Cada participante podrá mandar hasta 3 cuentos bajo un mismo seudónimo.

6- Los cuentos deben ser enviados mediante correo electrónico a las siguientes direcciones:
lavozdealnader@yahoo.es y lavozdealnader@gmail.com.


7- Se darán tres premios y cuantas menciones estime conveniente el jurado. De igual manera el jurado tendrá la facultad de declarar los premios desiertos.

8- El primer premio recibirá una remuneración de $300.00 MN, el segundo $100.00 MN y al tercero se le obsequiaran libros del género, además de los certificados acreditativos.

9- La fecha límite de entrega será el 1 de julio del 2009 y los resultados se darán a conocer en el marco del Evento Behique 2009.

11- Todos los cuentos podrán ser publicados en la revista La Voz de Alnader, previa comunicación con el autor.

12- El jurado estará compuesto por los escritores: Leonardo Gala, ganador del primer premio en la pasada edición, Elaine Vilar Madruga escritora y poetisa ganadora de importantes premios nacionales e internacionales y Carlos Duarte Cano, igualmente escritor del género, coordinador del Proyecto Guaican e igualmente ganador de importantes premios

13- La decisión del jurado es inapelable.

14- La participación en el concurso implica la aceptación de todas estas bases.

15- Para cualquier duda respecto al concurso escriban a los correos: lavozdealnader@yahoo.es o lavozdealnader@gmail.com.

Foto de la presentación en la UNEAC de Crónicas del Mañana

Algunos de los que fuimos al lanzamiento.

De derecha a izquierda: Gerardo Chávez, Juan Pablo Noroña, Carlos Duarte Cano, Yoss, Haydeé Sardiñas, Erick Mota, Michel Encinosa, Leonardo Gala, Raúl Aguiar, y el amigo Vaillant, que andaba por ahí.

Para ver la foto un poco más grande, click aquí.

Detrás de la cámara: Alina.

Algunas buenas nuevas en el desierto de lo real...

Este... Ah, sí... Ejem... FELIZ 2009!!! ;-)

Bastante tarde, pero realmente no he tenido últimamente tiempo para ocuparme de éste, mi blog bajaveliano. Y es una pena, el año 2008 que recién acabó ha sido muy bueno para mí. Lo comencé con muchos proyectos en mente, y lo terminé con muchos proyectos aún por concretar, y algunos que ya casi van saliendo. Realmente son tantos , que a veces no creo que sea capaz de poderlos llevarlos todos a buen puerto. Por el momento, estoy viviendo la experiencia de tenerlos, sufrirlos y ver cómo se desarrollan.

And it feels SO good...

El primer proyecto que se me va a cumplir en este nuevo año 2009, es finalmente el de publicar algo de lo que escribo. Mi cuento Ed Dedos sale finalmente en el libro Crónicas del Mañana, una antología de cuentos cubanos de ciencia ficción preparada por el Yoss, va a ser presentado este martes 3 de febrero en la sala de la UNEAC por su antologador, previo a su lanzamiento en la Feria del Libro de este año. Dividida en 3 partes: una primera con los autores pioneros del género en nuestro país, luego otra centrada en aquellos que publicaron en aquella época dorada de los Premios David y la bonanza editorial de los años 80; y una tercera con los autores que, bajo la estética ciberpunk, o siguiendo tendencias actuales de la literatura, nos empeñamos en mantener el género con vida... y con buena salud.

La antología tiene cuentos de 38 autores Desde Ángel Arango, el decano de la cf cubana, pasando por Oscar Hurtado, Miguel Collazo, Daína, Bruno Henríquez, F. Mond, Roberto Estrada Bourgeois, Raúl Aguiar, el propio Yoss, y terminando (entre muchos otros) con Gerardo Chávez, Vladimir Hernandez Pacín, Michel Encinosa, Juan Pablo Noroña, Jorge Enrique Lage, Anabel Enríquez, Erick Mota, Haydée Sardiñas, Carlos Duarte... hasta llegar a un servidor.

También en esta semana me he enterado de que mi artículo Breve historia del manga y el anime en Cuba será publicado en La Jiribila de papel, luego de aparecer en la versión digital de La Jiribilla. Por cuestiones de espacio (y editoriales), se han reducido un poco algunas secciones. Realmente era algo con lo que no contaba, y le estoy agradecido a Nirma, a Shellyan, y a Johana, por gustarle tanto mi artículo, y por querérmelo publicar.

Finalmente, y para no agotar lo bueno en un solo post, este sábado estaré con los dialfos en la Biblioteca Rubén Martínez Villena, haciendo una presentación al filme Wall-E. Una película del que, para mí, es el mejor estudio hoy por hoy en Hollywood. PIXAR. En esta época en la que importa más cuánto se recauda en taquilla, o cuánto se ha cobrado por hacer otra pieza olvidable más, los chicos del antiguo departamento de Lucasfilm siguen apostando por el buen cine, y lo mejor: lo saben hacer bien.

Breve historia del manga y el anime en Cuba.

Década de los años 70.

“Muñequitos japoneses”

EN la década de los 70(*) del pasado siglo, comienzan a exhibirse en los cines de nuestro país largometrajes animados procedentes del Japón. Las historias que narran estos largometrajes son muy dinámicas, con personajes interesantes y bien diseñados, y una animación muy efectiva. Considerados un soplo de aire fresco en medio de un panorama cultural que celosamente se sobreprotege de los productos culturales del capitalismo (entendiendo por ello fundamentalmente las obras estadounidenses), pronto van a ganarse un lugar especial en la preferencia del público infantil de la época. Identificados (lógicamente) como “muñequitos japoneses”, esta denominación de origen muy pronto los hace muy atractivos para el público cubano como productos de calidad asegurada.

Alejados tanto del realismo socialista subyacente en los “muñequitos rusos”, como del happy end a ultranza de los “muñequitos americanos” de antes de la época revolucionaria que se exhibían por entonces, estos animados llamaban la atención por sus personajes de apariencias generalmente occidentales, por el buen trabajo de doblaje de actores nacionales, y por la forma en que podían encontrar un momento para transmitir valores positivos a los más pequeños, como la solidaridad con los más débiles y los más viejos, el trabajo en grupo, la perseverancia y el premio al esfuerzo, siendo, además, muy entretenidos.

Títulos como El Imperio Submarino, Las aventuras del osito panda, El Gato con Botas va al Oeste, La Sirenita, Jack y la brujita, Historia de una vieja Locomotora, o El Gato con Botas da la vuelta al mundo en 80 días son todavía de los más recordados de esta época.


Década de los años 80.
1981 a 1984. El Cambio de Percepción.

SIN embargo, los “muñequitos japoneses” podían ser no sólo historias animadas para los más pequeños.

A principios de los años 80, se exhibe Voltus V, una película que ha sido de las más recordadas por varias generaciones de las estrenadas alguna vez en nuestros cines. La historia del super-robot de la espada láser, defensor de la Tierra ante la amenaza del Imperio Barzán, prendió muy fuerte en la imaginación de niños, adolescentes, y jóvenes, al punto de convertirse en objeto de culto. Los fans a Voltus de la época buscaban, atesoraban (e incluso negociaban e intercambiaban) fotogramas descartados de la cinta con la imagen del robot. Lo pintaban, lo calcaban, le mejoraban las armas, se hacían pequeñas historietas con él, (o sobre él), se discutían versiones alternativas de la historia (la más común: qué hubiera pasado si dos o mejor, tres monstruos se hubieran enfrentado a Voltus V, ¿eh?).

Y por supuesto, esperaban la 2da parte, que iba a ser muchísimo mejor…

Tras Voltus, se hizo cada año habitual el estreno de largometrajes animados japoneses en los cines y, al igual que los primeros largometrajes vistos en los años 70, estas cintas contaron con el doblaje de muy buenos actores de la tv y el cine nacionales. Actores como Frank Gonzalez, Pedrito Silva, o Rudy Mora (por sólo citar algunos) aportaron con sus voces una dimensión muy cubana a Voltus V, El Castillo de los Falsificadores, El Pájaro de Fuego, Taro, el niño Dragón, Cyborg 009, o Las aventuras de los ositos polares, y ayudando así a la excelente acogida de estas cintas en un público que, gracias a estos animados, ya empezaba a ver en Japón no sólo al país de los samuráis de Kurosawa, el de los componentes electrónicos miniaturizados dentro de electrodomésticos Sony o Sanyo, o el de los confiables vehículos Hino y Honda.

Japón era también el país de una producción seriada importante, lo mismo en historietas (llamadas mangas) que en series animadas, y varios de estos largometrajes vistos en la década de los 80 eran adaptaciones al cine de dicha producción seriada, a diferencia de los largometrajes vistos en la década anterior. Por sólo citar tres ejemplos: Voltus V era una recopilación de algunos capítulos de una serie para TV; El Pájaro de Fuego una adaptación de un manga de Osamu Tezuka, y El Castillo de los Falsificadores, de Hayao Miyazaki, una película hecha gracias al éxito de una serie que (a su vez) había sido hecha gracias al éxito de un manga.

Década de los años 80. 1985 a 1990.
Las series animadas infantiles en TV.

LA TV comienza también, a mediados de los años 80 a exhibir series con animación japonesa, fundamentalmente coproduciones de países europeos con casas de animación japonesa, con títulos como por ejemplo Ulises 31, Rui, el pequeño Cid, o Banner y Flappy, y también series totalmente japonesas, como La Princesa Caballero o Átomo (Atomboy, exhibida como Las aventuras de Jet Marte).

Estas series (inicialmente transmitidas sólo durante los meses de verano), sufrieron de saltos de continuidad, producto de cambios en el orden de exhibición de sus capítulos, pudiendo incluso, ser exhibidas de forma incompleta (como sucedió con Ulises 31). No obstante estas irregularidades, estas series fueron muy bien recibidas, y permitían apreciar, con mayor detenimiento, determinadas peculiaridades del estilo de animación japonesa. Encuadres, diseños, movimientos de los personajes, empleo de estereotipos comunes en las tramas de estas series; son ya algunos aspectos que comienzan a influir en aquellos que comienzan a soñar en convertirse algún día en dibujantes y animadores dentro de los marcos de su estética favorita. La del anime.

Lamentablemente, en este período de bonanza económica que fueron los años 80, no se publicaron en el país historietas provenientes del Japón, aunque es evidente que ya el manga había comenzado a influir en algunas creaciones de los 80, fundamentalmente en historias de ciencia ficción para la revista Zun-Zún (como Yeyín, por ejemplo). Ya a finales de la década, la revista Cómicos empieza a anunciar creaciones de nuevos artistas cubano con estética manga, pero las mismas nunca llegaron a ver la luz.

Aunque la TV desplaza rápidamente al cine en estos años en la cantidad de animados que se exhiben, lo cierto es que, entre ambos, crean una expectativa en los aficionados cubanos que va en aumento, muy en consonancia con el auge internacional que va experimentando la animación japonesa en la segunda mitad de los años 80. Títulos como Tecnopolicía en acción, Fuerza 5, Único en la Tierra Secreta, El Lago de los Cisnes, Yaltus (realmente Baldios, renombrada Yaltus en el ICAIC, y que no gustó a todos, quizás porque con ese nombre muchos esperaban ver una historia similar a la de Voltus), y finalmente Locke, el superman de la Galaxia, hacían esperar que las nuevas propuestas por venir en cine y tv serían cada día más, y mucho mejores.

Sin embargo, a principios de los años 90, la situación cambia abruptamente para los amantes de la animación japonesa.


Década de los años 90. 1991 a 1995.
El boom “invisible” del anime.

DURANTE los años 80, el éxito continuado de los animados japoneses en Europa y Asia, estimula a las compañías japonesas a la creación de producciones con cada vez mayor calidad. Películas como Nausicäa, del Valle del Viento o Patlabor, y series como Mobile Suit Gundam van ganando espacios para el anime a nivel global hasta que, con el estreno de la película Akira de Katsujiro Otomo, se desata una explosión de consumo de animados japoneses a nivel internacional. Basada también en un manga, muy violenta, con escenas de una edición vertiginosa, y un final enigmático que todavía hoy da de qué hablar, Akira abre de par en par las puertas de Occidente a una industria de animación que puede hacer cualquier tipo de historia, para cualquier tipo de público, y que ya no se limita solamente al cine y la tv, sino que además ha encontrado en las producciones “directo a video” la posibilidad de saltarse las limitaciones (dígase censura, horarios, géneros temáticos establecidos) de estos dos medios.

En Cuba, sin embargo, la caída del campo socialista europeo trae una situación económica difícil, que provoca que desaparezcan rápidamente del cine los estrenos de nuevas películas, entre ellas, también los largometrajes animados japoneses. La tv queda casi como única vía para poder ver la animación japonesa (ciertamente, la más estable), ante las frecuentes faltas de fluido eléctrico que sufre el fanático cubano en estos años.

Caracterizada por la reposición de todas las series exhibidas en la década anterior (y manteniendo aquellos saltos de continuidad y finales en suspenso, como si fueran todavía los años 80) la tv estrena en esta época también nuevas series, como Capitán Futuro, Ángel, la niña de las flores, y Los Gatos Samuráis. Es sobretodo esta última serie (que se vio no muy alejada de su estreno en México), la que permite apreciar mejor la fuerza del anime, capaz incluso de reírse de las convenciones que ha creado, y que lo hacen tan reconocible. En efecto, rasgos característicos de las series japonesas de los 70 y los 80 como el “monstruo de la semana”, las peculiaridades histéricas de los personajes femeninos, o el papel inevitable del villano como motor impulsor del conflicto de cada capítulo, son puestos de manifiesto una y otra vez, en cada capítulo de aquellos gatos que repartían pizzas y justicia en Pequeño Tokio. También esta serie permite apreciar un progresivo abandono de los personajes con apariencia y comportamiento occidentales, apreciados en las primeras series, en favor de otros que, si bien no tienen por qué tener apariencia japonesa, sí se comportan reconociblemente como tales.

Sin embargo, a diferencia de las décadas anteriores, ya desde la 1era mitad de los años 90, el amante al manga y a la animación japonesa va a tener progresivamente más acceso a materiales que no le llegan por la vía de las editoriales, el cine o la tv nacionales. El boom del manga y el anime de principios de los 90, aunque no se apreciara en los medios tradicionales, de una forma u otra, lentamente también nos iba alcanzando.

Década de los años 90. 1996 a 2000.
Crisis del paternalismo televisivo.

TODAVÍA con escasez de papel en el que publicar, y casi sin películas que exhibir en las salas deterioradas, ni las editoriales ni el cine están en esta época en condiciones de hacerse eco del fenómeno del manga y el anime.

La tv nacional por su parte, todavía con dos canales de alcance nacional, no encuentra espacio en la programación de esta década para series como Neon Genesis Evangelion, de robots pilotados por adolescentes inseguros de sí mismos, bajo la tutela (escolar o no) de organizaciones con sus propias agendas secretas. Tampoco lo tiene para series más infantiles como Dragon Ball, de corte infantil, pero con un nivel tan elevado de violencia que no se juzga apto para los más pequeños. Ni para películas como Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii, donde preocupaciones transhumanistas alternan con un tratamiento muy gráfico del desnudo, el tecnofetichismo y actitudes sexuales nada ambiguas, que diluyen de forma incómoda para la censura televisiva la línea entre erotismo y pornografía.

Sin embargo, entre los amantes al manga (término bajo el cual ya los fans engloban animados e historietas por igual) circulan películas y series en cassetes de video, con títulos muchas veces deseados por años, como por ejemplo Mazinger, Gran Mazinger, o Los Caballeros del Zodiaco. Es precisamente esta circulación informal (en cassetes de video y en revistas que, de forma esporádica, se traen de otros países) un aspecto que va a caracterizar la incipiente difusión de cassetes y revistas a partir de la segunda mitad de la década de los 90. Inicialmente con una entrada muy irregular, dependiendo fundamentalmente de personas que deseen (y puedan) traerlas de otros países, la entrada de Cuba a internet en el año 96 acelera esta difusión, y permite un acercamiento de los fans al fenómeno del manga, cada vez menos mediado por la política cultural de las instituciones culturales, o de las posibilidades y gustos personales de amigos y familiares en el exterior.

Gracias a internet, y al fenómeno de la digitalización (traslado del contenido almacenado en soportes tradicionales como revistas, libros, discos de música, cintas de video hacia soportes digitales), el aficionado cubano puede finalmente irse “poniendo al día” en lo que al manga y al anime se refiere. Al principio muy lentamente, y luego cada vez con mayor velocidad, comienzan por aparecer bandas sonoras de películas, temas musicales de openings y endings de series famosas, imágenes de personajes (conocidos o no, hentais o no), scanlations de mangas, a películas y series completas ya a principios de los años 2000, que van inundando poco a poco los discos duros de aquellos que tienen computadoras, y posibilitando (para comienzos de la década siguiente) la aparición de un nuevo tipo de fan en el país.

El otaku cubano.

Años del 2001 a la fecha.
La influencia del otaku cubano.

LOS aficionados al manga y al anime en la Cuba actual ya no tienen que esperar como en épocas pasadas por la aparición, en cine o tv, de sus títulos favoritos. Conocedores de la obra de los principales realizadores japoneses, y seguidores entusiastas de series contemporáneas como Naruto, Hellsing, Full Metal Panic, Full Metal Alchemist, Bleach, o Death Note (entre otras); se han caracterizado en esta década por tres aspectos.

El primero, el elevado conocimiento y consumo de animes y mangas, muchas veces con un corto tiempo desde su transmisión en Japón, fundamentalmente gracias a una comunidad internacional de fansubbers (personas que subtitulan películas y series japonesas a otros idiomas), y a una circulación muy rápida entre amigos y conocidos de materiales en formatos digitales.

Un segundo aspecto es la divulgación de información sobre el fenómeno del manga y el anime, mediante comunidades de amigos, fanzines digitales (como Onírica, Qubit, Disparo en Red, Estronia, o La Voz de Alnader), incluso determinados programas de la tv nacional, como Ciencia y Ficción. Esta divulgación va a encontrar su máximo exponente, desde el año 2006, en el programa X-Distante, del Canal Habana de la capital. En este, un programa originalmente pensado para las vacaciones de ese año, y que se mantuvo en pantalla gracias al reclamo de los fans, se ha podido apreciar tanto películas como series, junto a comentarios críticos acerca de realizadores, y la historia del género en Japón.

Y como tercer y último aspecto está la aparición de jóvenes creadores que, bajo las convenciones estéticas del manga y el anime, y que han comenzado a retroalimentar la vida cultural de los cubanos de la isla. Si bien en el caso de las historietas, no se ha logrado todavía concretar publicaciones de mangas, a pesar de la calidad innegable de los trabajos de los mangakas cubanos, lo cierto es que los mismos se han mantenido dibujando, muchos desde finales de los 80, y esperan compartir algún día (por supuesto, lo más pronto posible) con los lectores cubanos sus creaciones. Algunos de estos mangakas han dado el salto a la animación, y desde los estudios de animación del ICRT y el ICAIC han comenzado a dar a conocer obras en las que son reconocibles las convenciones estéticas del anime, por el momento en animados fundamentalmente dedicados al público infantil, como El frijol viajero, La Gotica de Agua, Yeyín y el cazador androide, o Nené Traviesa, entre otros, y se aprecian ya producciones de animados dirigidos a adultos, como Quietud Interrumpida, de Alex Rodríguez.

En el caso de los animadores, además, se agradecen la aparición de producciones independientes, que intentan llevar adelante proyectos de animación muy personales, en ocasiones buscando fuentes de financiamiento en el exterior. El anime, como lenguaje que permite realizar animaciones visualmente atractivas, y a un costo comparativamente menor al de otras técnicas de animación, ha sido abrazado por algunos de los más jóvenes realizadores, que tienen experiencia como mangakas o como animadores en el ICAIC y el ICRT para abrir un espacio a los animadores cubanos en el ámbito internacional. Es el caso por ejemplo, de Ermitis Blanco, que con el videoclip de la canción Piedra contra Tanque, para el grupo español Ojos de Brujo, asombró muy favorablemente a los fans del patio. Con un estilo dinámico, que recuerda al de Yoshiaki Kawajiri, este corto es una vívida muestra de cómo las influencias del anime ha sido asimiladas por los artistas cubanos, y una promesa de lo mucho que podríamos llegar a realizar con el talento existente en nuestro país.

Conclusiones.

Insatisfacciones, a pesar de lo mucho que se ha avanzado, por supuesto que existen. El programa X-Distante, por ejemplo, sólo se puede ver en Ciudad Habana. Los mangakas cubanos, si no son publicados dentro de poco tiempo, corren el riesgo de perder la frescura de sus propuestas.

Pero lo cierto es que el manga y el anime, llegaron para quedarse en nuestro país, y tener entre nosotros, mezclado con nuestra forma de ser, un gran futuro por delante.

(*): Realmente desde finales desde la década del 60, con películas animadas como El Imperio Submarino, por ejemplo.

Dossier anime en "La Jiribilla".

El sitio digital "La Jiribilla", a raíz de la visita a nuestra islita de Nobuyuki Tsugata, historiador del anime en Japón, ha publicado en su número 394 un Dossier sobre la influencia de la historieta y el animado japonés en la Isla, fundamentalmente tomando como base el resumen de la actividad del mes de Septiembre de Dialfa-Hermes. Mi introducción a la actividad de Dialfa, "Breve Historia del Manga y el Anime en Cuba", es el primer artículo dentro del Dossier, seguido por la conferencia que Nobuyuki Tsugata impartiera en el ISA, el pasado 25 de octubre.

(Por cierto, que en la foto de Tsugata en el cine 23 y 12, salimos Betty, Smi, y un servidor, entre el público.)

También están en el Dossier:

Anime tropicalizado: la búsqueda de un estilo, entrevista con el animador Iván Alain Pérez Barrero.

De la pantalla al tablero de dibujo. Japón en la historieta cubana, de Miguel Bonera Miranda.

Un resumen de la actividad de Dialfa del 13 de septiembre. (De nuevo, Betty y Leo entre el público).

Desde Elpidio Valdés hasta Fernanda, por Rachel Domínguez Rojas. Una visión de los estudios de animación del ICAIC.

De otakus y mangakas en el Caribe (léase Cuba), de Mario Masvidal. Curiosamente a la entrada del sitio, y bastante antes que el Dossier en sí. Tiene algunas inexactitudes, como esa de que Voltus V y Mazinger fueron los primeros animes en llegar a Cuba, o como aquella de que: [del Japón, en los 70s] “… llegaron solamente los animes, los ómnibus y camiones Hino, y el radio-tocadisco Sanyo de 600.00 pesos (MN, claro está)”. En fin…

Una galería de imágenes del proyecto MangaKubano, y de los proyectos de los animadores independientes.

Dos reseñas sobre el proyecto Comikazes on target.

Una reseña sobre el Festival Animia 2008, del ISDI...

y otras cosas...

En sentido general, mi artículo no fue muy editado por “La Jiribilla”, a excepción del rediseño de las imágenes dentro del texto, y de una inconsulta supresión “sanitaria” de cierta referencia al hentai que muchos fanáticos de la isla almacenamos en los discos.

“Breve historia del Manga y el Anime en Cuba” se puede consultar aquí, en “La Jiribilla”.

O aquí, en Bajavel. Sin cortes, y más cerca. ;-)


(Créditos: La imagen de la cubanita anime es de Larissa, una animadora del ICRT).

¡Bienvenidos, molditos!

“¡Bienvenidos, molditos!”
reza el cartel colgado aprisa
a la boca de la Gran Manufactura
y ya solícitas las puertas se aprestan
a impedir el libre paso de acompañantes varios
sonriendo cómplices por la espalda a los adultos
o repartiendo patadas que infundan
confianza
a perros y gatos

Una vez dentro, Primer Hoguero da la enhorabuena
con alegre ceño de porcientos bajos
bufa, barrita, exige bochornos
“y hacia las jaulas
(por piedad, formados)
a lavar, culpables, el Honor del Templo”

Ahora, sé redondo como yo
redondo como yo,
moldito
sé redondo como yo
como yo,
redondo…

Para bostezar bien el turno
caminante lento
reparten las desidias soñolientas
migajas de responsabilidad sin tope
(tan del agrado de futuros reptores)
a intervalos precisos les visitan Actos
y repiten los gramófonos graves
la fábula de la luzalada caprichosa que desdeñó
tres veces
(¡!)
entrar por el aro
y vuelven luego, entre pausa y moraleja
el acetato…

Que redondo, redondo;
¡maldito!
¡Que no jodas más...!
¡Redondo!

Mayo, 1996

(Para Smi, que ya empezó el prescolar. Cómo pasa el tiempo...)

Cuando un personaje no quiere morir...

Como contaba en el post anterior, gané el 1er premio del concurso de cuentos del Behique 2008. Envié dos cuentos al evento: El fin del paradigma Turing - von Neumann, y Ed Dedos, bajo el seudónimo de whrlwnd (whirlwind, si ponemos las íes en su sitio).

Ganó Ed Dedos, y por partida triple. Yoss lo leyó al público que fue al Behique con una voz cargada de un dramatismo que difícilmente yo podría conseguir, será publicado digital en el próximo La Voz de Alnader, y finalmente, aparecerá en una antología que ha preparado el Yoss por los 50 años de la cf cubana. De último cuento, no fue mi primera opción, casi ni llega a tiempo, a lo mejor todavía hay que hacerle algunas correcciones en la editorial… pero seguro que ahí va a estar.

Pónganle el cuño.

Ed Dedos es un personaje que ha estado a punto de dejar de existir todas las veces que he pensado en usarlo dentro de una historia, pero que siempre ha insistido, se ha aferrado a lo que escribo, se ha buscado un pequeño resquicio en mis cosas, lo ha defendido y, finalmente, se ha salido con la suya. Y mire usted qué cosa, es posiblemente el único personaje de mi novela abandonada del cual todavía me acuerdo, aparte del protagonista. Ed Dedos sería mi actor secundario fetiche, si me dedicara al cine, y me lo aprobaran en el casting. Cuando empecé a hacer los cuentos que siguieron a “...Turing – von Neumann”, el viejo Ed siempre quiso aparecer en alguno. Le daba lo mismo si era un secundario, una mención rápida, o una nota al pie de página. Él tenía que estar ahí. Cuando me decidí a escribir Cuentos de Bajavel, para explorar en reversa el período Turing – von Neumann de mi universo, Ed insistía en que quería aparecer en alguno. Tenía que aparecer en alguno. De lo que fuera, pero TENÍA que estar. Así que finalmente le hice (me hice) un grandísimo favor. Le escribí un cuento dedicado por completo a sí mismo, y a su forma de ser. Un cuento lo más objetivo posible, para saldar de una vez y por todas esta relación que llevamos ya quién sabe cuantos años. Ed no quería morir como personaje, y yo quería seguir escribiendo. Los dos teníamos que pasar la página.

Quedó tan complacido, que por escribirlo me han dado el primer premio en público que alguna vez me hayan dado. Pero todo el mérito ha sido suyo. En el fondo, siempre supe que podía ser mucho más que un personaje secundario. Y lo ha demostrado, sobreviviendo.

Enhorabuena, Ed.

Behique 2008. Un evento más que necesario.

Sábado, 31 de mayo de 2008. Salón lleno de amantes a la cf, a la fantasía heroica, al atuendo celta o gótico, al manga y al anime, en fin a esas zonas tan influyentes pero no muy difundidas de la cultura cubana más joven. La cita del último sábado de cada mes de Dialfa HERMES pasa, por esta vez, de la Biblioteca Martínez Villena al Centro Hispano Americano de Cultura. Es el Behique 2008.

Entre los fans, los escritores y divulgadores que mantienen vivo este, nuestro género, en el país. El Yoss, espada en ristre, sombrero cowboy, túnica, capucha: el performance total. Michel Encinosa, alto cronista de Neón, campeón de Liris. Raúl Aguiar, y sus implantes postgeográficos, captando ciberpunk dondequiera que se esconda. Bruno Henríquez, y la familiar sonrisa de las pelis de cf del verano. El Juan Pa Noroña, tan minucioso y complacido con los detalles de esos personajes de las series niponas llevados a 3D en formato papelcraft. Gerardo Chávez Spínola, calentando los motores que trae el nuevo Guaicán. Javier de la Torre, que trajo a Espiral a la fiesta, así que también vino Anabel Enríquez. Carlos Cano Duarte, que casi no paró de reírse. Yadira y Gonzalo, tan Estronianos como siempre.

Se empezó con cuatro homenajes. Dos a escritores, dos a divulgadores del género. De los escritores, se homenajeó al maestro Agustín de Rojas, (que no pudo venir desde Santa Clara) , y al Yoss. De los divulgadores, a Gerardo Chávez Spínola, y a Yadira y Gonzalo. Hubo luego un encuentro de conocimientos, de casi dos horas, con preguntas de esas que a lo mejor no sacan "ni allá fuera". La verdad es que los del equipo perdedor hicimos nuestro mejor esfuerzo . Pero los dioses galos de la metalurgia no son nuestro fuerte. (Ni la banda sonora de Matrix Revolutions). Después, fue la premiación del concurso de cuentos que se convocó, y un servidor (gulp!) fue el ganador, y se quedó sin palabras al oír lo que el Yoss, el (Erick) Mota y el JuanPa le dijeron en el acta de su cuento. Caballeros, que por suerte soy negro, sino me sacan el resto de los colores.

Para finalizar, un panel donde se debatió, algo escasamente para mi gusto (y el de Yadira, que se fue conmigo ), el estado de la cf en Cuba: donde estamos, adonde apuntamos, qué pasa con la posición editorial y televisiva de las editoras y el ICRT (que no mandaron a nadie, aunque se les avisó). Luego las palabras finales de los dialfos, y para cerrar la tarde, la Peña Baya de Oro, que incluyó un concierto de los PILGRIM, un grupo de rock gótico, tan inusuales como el resto del día. Los "peregrinos" chicos, nada más y nada menos que de Santiago de Cuba, mandaron a los asistentes a paseo, para ensayar por 15 minutos en soledad creativa, y luego hasta enviaron un representante a solicitarle al público que debían suspender las grabaciones antes de determinado número, porque todavía no se había escuchado en público. ¿Saywhaaaat...?Al parecer, ya tienen conflictos con la casa disquera por la cantidad de bootlegs que generan sus conciertos. En fin, muy bien por ellos.

Y se acabó la Peña, y con ella el día del (¿primer?) Behique. Los agradecimientos al Comité Organizador: Sheili, Melkay Ibarra, El Silfo, Lara Malfoy, Mamá Dragona, el Geobert, el Siomel, a los artistas que dieron a mostrar sus obras, a la gente del Centro Hispanoamericano, y a un largo etcétera de dialfos, frikis y pueblo en general.

Que se repita.

Leyendo...

Leer, qué manía. Leo cualquier cosa que me caiga a mano, desde los libros infantiles que le compramos a Smi en la última Feria del Libro, pasando por periódicos (Granma incluido, brrr…), libros de viejo, artículos técnicos, revistas, blogs, fórums, ezines, fanzines, webzines, guiones, wikiquotes, etc, etc, etc. Creo que no en balde me dicen Leo, ese diminutivo de Leonardo que casualmente coincide con el verbo de una de las acciones que más realizo.

Leo lo mismo digital, que en soporte papel de celulosa estándar.

Leo, luego existo… ;-)

Esto es sólo parte de lo que he estado (re)leyendo en estos días:

Delitomayor y El Reino Amurallado. Los dos blogs de Ángel Pérez Cuza, un escritor cubano al que todavía no se le publica en su propio país todo lo bueno que nos ha escrito. Muy muy buena persona, en persona.

Engines of Creation, de K.Erick Drexler. Las nanotecnologías, explicadas paso a paso, mucho antes del boom mediático que acompaña al término nano actualmente. El libro por excelencia para conocer del tema, sin tanto vaporware de por medio. Conciso, muy razonado, y razonable.

Postsingular, de Rudy Rucker. Otro retoño más del ciberpunk, esta vez el psipunk*. Descargable desde el sitio del autor, junto con las notas que hiciera mientras lo escribía. Strap yourselves in, boys!

Tratado de Semiótica, de Umberto Eco. My birthday present… my preciousssss….

Los Siervos, de Virgilio Piñera. Decir algo sería… una pura cuestión de forma, de mi parte. :-)

* Los “punk genres” en Wikipedia son un buen lugar para ver como el cyberpunk, inicialmente una estética de subgénero en la cf, ha sido asimilado también por la fantasía heroica y el horror.