miércoles, 1 de septiembre de 2010

Crónica del Tercer Behíque

Por tercera ocasión el Behíque plantó campamento en el Centro Hispanoamericano de Cultura los últimos 2 días de julio de este caluroso (y lluvioso) 2010. Allí, los aficionados a la ciencia ficción y la fantasía se reencontraron para compartir experiencias, y disfrutar de intensas actividades. Este año dedicado en particular a la ciencia ficción (entre todos los géneros fantásticos el que más adeptos tiene en el país), los días 30 y 31 de julio fueron una oportunidad única de ver escritores como el Yoss, Michel Encinosa, Bruno Henríquez, Raúl Aguiar, Eric Mota, y varios creadores más (entre quiénes me cuento), compartiendo de tú a tú con las nuevas generaciones del fandom cubano.

El primer día de actividades comenzó con las palabras de apertura del evento, seguidas de una presentación del proyecto de animación ANIMIA, creado por estudiantes del ISDI, y que tuvo de conferencistas a dos de sus coordinadores principales, Jarol Cuéllar y Néstor Kim. Luego de explicar la historia del proyecto, y los festivales ANIMIA que han realizado, pasaron a exhibir algunos de sus trabajos (entre los que tuvo muy buena acogida entre el público El arca de Javier, un spot para la protección del medio ambiente; El caso del perro, promocional del festival del 2007; Los puros, una animación stop-motion hecha con pastillas de jabón, El Molinero, animación en 3D muy bien lograda, y dos cortos de los cuales no recuerdo el nombre ahora, ambos utilizando stop-motion: uno sobre una partida de dominó entre las sillas de un local, y otro sobre lo que pasa por la cabeza de un joven y la novia de su hermano al irse la luz… y regresa). Tras ANIMIA Leonardo Espinosa, del grupo FULLANIMATION, mostró un fragmento de un clip animado para el grupo de rock Hipnosis, que ya esperamos poder disfrutar por completo en la próxima edición.

Terminado este primer segmento de animación del día, le tocó el turno al Yoss (alias José Miguel Sánchez Gómez, en la realidad paralela de los documentos oficiales) hablar de la Historia de la Ciencia Ficción, utilizando para ello una presentación de título “La Evolución de la Fantasía Disciplinada, Breve Historia de la Ciencia Ficción”. Prevista para 1 hora y media, las 147 diapositivas que conformaban la “breve” exposición, mantuvieron al público de la sala siguiendo con interés las distintas etapas del género (desde la época de Julio Verne y H.G.Wells, pasando por la época de las revistas “pulp”, la Era Campbell, la New Wave de los 60, una mención muy rápida al cyberpunk de los 1980s, y el detenimiento reverente, casi monástico del conferencista en detalles de libros, sagas, y vida personal de autores y autoras que han ayudado a convertir a este género en un elemento cultural indispensable de la vida contemporánea). Casi dos horas más tarde (y con los organizadores del Evento preocupados por la poca agua que el conferencista tomara durante su presentación), dio el Yoss punto final a su conferencia, ante un auditorio lleno que, incluso, pidió más datos fuera de la sala sobre determinados autores o sagas que por razones de tiempo, no había nombrado.

Tocó entonces el turno al segundo segmento de animación del día, esta vez con una conferencia de Ernesto Rodríguez (del Proyecto Anime No Kenkyuu), sobre animes de ciencia ficción y fantasía, basados en obras literarias. Con un especial énfasis en la obra adaptada de Hideyuki Kikuchi (de las series de terror Wiked City, y la más conocida Vampire Hunter D, esta última con la colaboración gráfica del diseñador Amano y el animador Yoshiaki Kawajiri), fue muy apreciada por el público gracias a la enumeración de títulos de animes que si bien circulan muy poco en el país, sí han sido muy importantes en la historia del género. Y con esta conferencia de Ernesto, terminó el primer día del evento.

El sábado comenzó con las palabras de bienvenida al evento, y luego la primera conferencia del día sobre Mitología Cubana, a cargo de Sheila Padrón, directora del Proyecto DIALFA y Gerardo Chávez, creador del Guaicán Literario, el primer sitio web del género fantástico en Cuba. Enfocada hacia la mitología, como factor de la identidad nacional, Gerardo habló del mito y la leyenda de Cuba, en las distintas regiones del país, a partir del trabajo en conjunto que realizara con el también investigador Manuel Rivero Glean (autor de esta conferencia, y que no pudo asistir, por problemas personales), recogido en el libro “Catauro de Seres Míticos y Mágicos en Cuba” (agotado, y en vías de no-reedición, como es habitual en nuestra islita). Muy apreciada por el público, que hizo varias preguntas, la conferencia contó con imágenes de los seres mitológicos cubanos de diversos artistas plásticos, y nuevas aproximaciones al tema por parte de nuevos creadores, como es el caso de Roger Sánchez Fiol.

Llegó el receso… y la espera por los dos siguientes conferencistas: Bruno Henríquez y Eric Mota, quienes no se pusieron d
e acuerdo para que sus respectivas rutas de guaguas decidieran demorarse más de lo habitual (más de lo habitual para un cubano, se entiende). La historia de la ciencia ficción cubana estaba en juego, así que el Yoss y Leo (quien esto escribe) ya estaban listos a dar el paso al frente. Y lo dieron. Y entonces apareció el Mota. Y poco después Bruno, cuando Yoss comenzaba a introducir al público sobre el género en el patio. Y empezó la conferencia.

(Eric Mota y Bruno Henríquez)

Bruno Henríquez y Eric Mota expusieron al público la historia de la Ciencia Ficción Cubana separadas en 2 grandes períodos. El primero, expuesto por Bruno, desde los comienzos en los años 60 (aclarando que desde el año 1958 ya Ángel Arango publicaba cuentos de ciencia ficción) hasta el final de la década de los 1990s. Quiénes fueron los pioneros; la importancia de Oscar Hurtado como divulgador; la influencia creciente de la ciencia ficción soviética en los años 1970s y 1980s (y que además de “rusa” era checa, y búlgara, y polaca, y alemana también); la Época de Oro, a partir de la creación del Premio David, y la influencia que ejercieron algunos de estos autores (como la muy recordada Daína Chaviano) en el boom de títulos en los años 1980s, diversas anécdotas de los talleres literarios Oscar Hurtado, Julio Verne y El Negro Hueco, las asociaciones de aficionados al género en los 1980s – 1990s, y sus encuentros esporádicos por todo el país. Y también habló de al principio de los años 1990s se perdieron poco a poco los espacios alcanzados ante la crisis del país, y de cómo se luchó para no perderlos y poco a poco, volverlos a reactivar.

La presentación de Eric Mota se centró en la ciencia ficción publicada a partir del año 1999. Alternando entre terminologías de fantasía heroica, de ópera espacial, y de ciberpunk, el Mota expuso su visión del panorama de la década del 2000 al 2009. En fantasía heroica, Michel Encinosa, ( “Sol Negro”) como el exponente más representativo en Cuba. En la Space Opera habló de Yoss (“Se alquila un planeta”, “Al final de la Senda”, “Pluma de León”), así como Anabel Enríquez (“Nada que declarar”), R.E. Bourgeois(“Bosque”, “La puerta del mar cuántico”), hizo mención de su noveleta “Bajo Presión”, y subrayó algunos cuentos de este subgénero que fueron publicados en “Crónicas del Mañana” (mencionó, entre otros, mi cuento "Ed Dedos"). En Ciberpunk habló de Vladimir Hernandez Pacín (“Nova de Cuarzo” y “Onda de Choque”), de Michel Encinosa (“Niños de Neón”, “Dioses de Neón”, “Veredas”). Para concluir, habló de la ciencia ficción que todavía hoy no se publica en el país, como la de escritores del New Wave, Cyberpunk, y posteriores; de la hecha por cubanos que no residen en la isla como Juan Abreu (“Garbageland”); y de la que hecha por autores que residen en Cuba, no se publica aquí, como “Se alquila un planeta”, “Interferences” de Yoss, o su propia “Habana Underguater”, con la que había terminado poco antes el segmento dedicado al Cyberpunk de su presentación.

Finalizada esta conferencia, llegó la hora de entregar un reconocimiento a distintas personalidades del fantástico en Cuba, por su obra. Este año los elegidos fueron: Duchy Man Valderá, por su obra plástica como pintora e ilustradora; Michel Encinosa Fú, por sus libros ambientados en sus universos fantásticos de Sotreun y Ofidia; y Raúl Aguiar, por su trabajo como divulgador de la ciencia ficción, y en particular del cyberpunk, con su boletín digital “Qubit”.

(Duchy Man Valderá, Michel Encinosa Fú, y Raúl Aguiar, homenajeados en esta edición)

Luego de un segundo receso, en el que los asistentes pudieron comprar meriendas en la planta alta, y disfrutar de las obras plásticas en exposición, finalmente me llegó la hora de moderar el panel “Antologías, premios y publicaciones”, sobre cómo se ha publicado ciencia ficción en el país en la primera década del siglo XXI, y las perspectivas en esta década que comienza.

(Lo que sigue es una versión condensada a efectos de esta Crónica. Para una reseña más amplia de lo que se trató en este Panel, aquí: http://bajavel.blogspot.com/2010/08/panel-antologias-premios-y.html)

(Michel Encinosa Fú, Carlos Duarte Cano, Yoss, Eric Mota, Bruno Henríquez, y el autor de este blog, durante el Panel)

Para hablar del tema, estuvieron invitados Yoss (escritor, y antologador de “Reino Eterno”, y “Cronicas del Mañana”), Michel Encinosa (escritor, y editor, o sea: juez y parte), Bruno Henríquez (incansable divulgador, compiló este año una antología de ciencia ficción rusa para la Feria del Libro), Eric Mota (escritor, y editor del boletín digital “Disparo en Red”, publicó este año “Habana Underguater” online), y Carlos Duarte Cano (coordinador del Taller Espacio Abierto). En general los panelistas fueron optimistas con el futuro del género en la década que recién comienza. Para Michel Encinosa, una mejoría en la publicación de títulos podría casi de seguro ocurrir si las editoriales comenzaran a ser vistas como empresas rentables, en vez de entidades subvencionadas. Carlos Duarte expresó el creciente interés de los nuevos escritores en mejorar su nivel literario. Yoss, de lo importante que es no dormirse en los laureles de lo alcanzado, e insistir hasta publicar lo que se escribe. Eric Mota expresó su confianza en la ciencia ficción hecha por cubanos, estén dentro o fuera de la isla; y el siempre perseverante Bruno insistió en que, si aprendemos de las experiencias de épocas pasadas, esta década podría augurar buenos tiempos para la ciencia ficción cubana, y sus creadores.

Luego del Panel, tocó el turno a Yusmany Águila con su
conferencia “Bestiario de la Fantasía”, la cual impartió con mucho dinamismo, haciendo énfasis en conceptos esclarecedores como el de Bestia, y abarcando en imágenes un amplio espectro en su exposición de criaturas fantásticas de diversas mitologías clásicas (grecorromana, y nórdica fundamentalmente), así como seres del imaginario medieval, que suelen aparecer en las sagas más recientes. Para todos los públicos, así fue esta enterada y muy entretenida disertación de Yusmany, quien ha sido uno de los últimos descubrimientos para las actividades de Dialfa HERMES, en su cita habitual cada último sábado del mes en la Biblioteca “Rubén Martínez Villena” de la Habana Vieja.

Siguió un corto receso, y luego la premiación del Concurso de Plástica. El Jurado (conformado por los artistas Duchy Man Valderá, Gilberto Nuviola Bofill, Marcos Peña y Oscar Villaescusa), decidió otorgar menciones a Heidi Mourdoch, por su obra “Bella-Bestia”, a Madelín Martínez, por “Matriz y mi vida”, y a Ander Guevara, por “B-Yatar 2009”. El Tercer Premio fue otorgado a Leonor Hernández, por su “Antum afternoon Ette”, el Segundo Premio a Alejandro Durán, por “Casa en el aire”, y el Primer Premio fue otorgado a Carlos Parker (arriba en la foto a la derecha), por su “Mundos Oníricos”. Este año también se entregaron Premios de la Popularidad, en base a boletas repartidos al público mientras observaba las obras plásticas, y que fueron otorgados a Alexis Lescano (Tercer Premio), Jacniel Marrero (Segundo Premio), y Leonor Hernández (Primer Premio). Muy buen momento, que estuvo matizado por las muestras de alegría de ganadores y el público.

Y finalmente llegó el encuentro de conocimientos. Esta vez, con un juego ideado por Yoss: “La Senda del Héroe”, el cual (para lograr esa interactividad que ya va demandando este momento tan habitual en nuestros eventos), contó con la programación de Alejandro Cuba (Zorphdark, para los entendidos), y los diseños de Leonor Hernández. Luego de recibir seis (¡!) páginas de reglas… no hay nada cómo sentir que la técnica es la técnica, y los tres equipos (dos de jugadores seleccionados en el momento, y el tercero el público que colmaba la sala) pudimos explorar con soltura este nuevo juego del Yoss, cuyo objetivo es medir el conocimiento que se tenga de los héroes, sus compañeros, armas y vehículos. Hubo preguntas de varios niveles de dificultad (chícharo light, chícharo tierno, chícharo término-medio, chícharo a secas…), y aunque inicialmente el equipo del cual fui parte tomó buena ventaja, finalmente venció el equipo del público, seguido (como no, grrrr), por el otro equipo. Los ganadores, todos cuantos pudimos disfrutar de este nuevo juego, que esperamos volver a jugar (posiblemente mejorado), en próximos eventos.

Ya casi entrada la noche, luego de una larga sesión de clips musicales con imágenes de series y películas de fantasía y ciencia ficción, llegó finalmente el momento de decir adiós al Behíque, junto con las palabras de clausura. Un fuerte aplauso a los organizadores (Sheila, Williams, Mairelis, Siomel, Noelia, Leonor, Ernesto, Yudith, Tania, Victoria, Gonzalo, y muchos otros cuyos nombres no pongo para no alargar esta lista, pero que también estuvieron ahí), y al trabajo que por meses y meses les llevó preparar este evento, donde no se descuida nada, para que esta reunión del fandom quede en la memoria de todos quienes estuvimos allí.

Nos vemos de nuevo el año que viene. En el 2011. Centro Hispanoamericano de Cultura. Cuando esté más fuerte el verano, ya sabe…

Lléguese al Behíque. ;-)
Centro Hispano Americano de Cultura, 30 y 31 de julio 2010.
Fotos del evento.

lunes, 30 de agosto de 2010

Revista digital Korad

Ha salido el número 1 de la revista digital Korad.

Editada por Raúl Aguiar, y con la colaboración de los integrantes del Taller Espacio Abierto, este número es un especial que recoge lo acontecido durante el 2do Evento Espacio Abierto.

Para quienes deseen recibirla en su correo electrónico, sólo tienen que suscribirse a la siguiente dirección:

revistakorad@gmail.com

Muchas felicidades a los creadores de esta revista. Esperamos muchos números más, que buena falta hacen.

jueves, 12 de agosto de 2010

Behíque 2010. Panel "Antologías, premios y publicaciones"

El sábado, luego del segundo receso (en el que los asistentes pudieron comprar meriendas en la planta alta, y disfrutar de las obras plásticas en exposición,) finalmente me llegó la hora de moderar el panel “Antologías, premios y publicaciones”, sobre cómo se ha publicado ciencia ficción en el país en la primera década del siglo XXI (del 2000 al 2009), y las perspectivas futuras para el género en la década que comienza en este 2010.

Para hablar del tema, estuvieron invitados Yoss (escritor, y antologador de “Reino Eterno”, y “Cronicas del Mañana”), Michel Encinosa (escritor y editor, o sea: juez y parte), Bruno Henríquez (incansable divulgador, compiló este año una antología de ciencia ficción rusa para la Feria del Libro), Eric Mota (escritor, y editor del boletín digital “Disparo en Red”, publicó este año “Habana Underguater” online), y Carlos Duarte Cano (coordinador del Taller Espacio Abierto).

(de izquierda a derecha: Michel Encinosa, Carlos Duarte, Yoss, Eric Mota, Bruno Henríquez, y Leonardo Gala)

Acerca de la importancia que tuvo su primera antología, “Reino Eterno” de 1999 en el renacimiento de la ciencia ficción cubana en los 2000s, Yoss recordó que, lamentablemente, este libro fue vendido en moneda nacional sólo el día de su lanzamiento (cada ejemplar a la venta costaba 6 pesos convertibles, unos 150 pesos), lo cual disminuyó mucho la influencia que pudo haber tenido en el lector cubano. También explicó la responsabilidad que conlleva compilar una antología, y de lo difícil que fue para muchos de los escritores que aparecieron en este libro poder luego publicar sus trabajos en solitario, a excepción de Michel Encinosa y Vladimir Hernandez (actualmente radicado en Barcelona).

Sobre los concursos literarios del género como forma de poder publicar, y la inestabilidad crónica de los mismos, Michel Encinosa habló de la falta de un auténtico mercado del libro en Cuba, con editoriales que no buscan obtener ganancias sino cumplir un plan de publicaciones. Consideró que se ha avanzado al lograr crear colecciones dedicadas a obras de los géneros fantásticos (Impacto en Extramuros, y Ámbar, en Gente Nueva, son dos ejemplos), pero también que, aunque existe personal capacitado repartido entre las distintas editoriales, todavía les falta mucho para satisfacer la necesidad de obras del lector cubano de ciencia ficción y fantasía, con una calidad y una estética acorde a los tiempos actuales.

Bruno Henríquez estuvo hablando sobre “El hombre que hizo el Mar Báltico”, compilación de cuentos de ciencia ficción rusa para la Feria del Libro de este año) Contó de los pormenores que rodearon a este proyecto, y de porqué gran parte de los cuentos pertenecen al período soviético, al reducirles la cantidad de páginas del libro en varias ocasiones. Sobre si sería posible contar con antologías similares en los próximos años, explicó que para la siguiente Feria (dedicada a los países del ALBA), se encuentra promoviendo una antología de ciencia ficción, recopilada por Raúl Aguiar, con escritores de estos países, junto a escritores cubanos.

Volviendo a las antologías, Carlos Duarte habló de cómo el Taller “Espacio Abierto” (que, gracias a la gestión de Raúl Aguiar, sesiona los domingos cada 15 días en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso) busca no sólo aumentar las habilidades literarias de los nuevos escritores, sino también ponerlas a prueba al circular convocatorias de cuentos para recopilaciones temáticas a los talleristas. Con una antología de ciencia ficción deportiva, y una de ciencia ficción humorística ya conformadas, (ambas en colaboración con Yoss), la última convocatoria ha sido para una antología de tema biológico, que todavía está en proceso. Y, aunque asistir al Taller no es garantía de poder aparecer en publicado, consideró que recibir las críticas e intercambiar con los integrantes del Taller es ya un incentivo en sí mismo para aquellos que empiezan.

Esta última década ha sido testigo de la aparición y el auge de las publicaciones digitales en Cuba, varias de ellas literarias. Sobre cómo (junto a Javier de la Torre, y ante la carencia de revistas especializadas del género en el país), decidió crear el boletín Disparo en Red estuvo hablando Eric Mota, recordando cómo se conseguían los materiales que aparecían en el mismo. También de cómo una coyuntura familiar le permitió poder publicar online todo lo que tenía escrito sobre su universo ciberpunk (Habana Underguater), bajo la modalidad de libro impreso on-demand (a demanda, modalidad en la cual al comprarse el libro digital por internet, se le envía una copia impreso del mismo al comprador).

Por último, se habló de los tan deseados (pero casi nunca satisfactorios) aspectos económicos del “querer vivir del cuento” para un escritor cubano de ciencia ficción.

En general los panelistas fueron optimistas con el futuro del género en la década que recién comienza. Para Michel Encinosa, una mejoría en la publicación de títulos podría casi de seguro ocurrir si las editoriales comenzaran a ser vistas como empresas rentables, en vez de entidades subvencionadas. Carlos Duarte expresó el creciente interés de los nuevos escritores en mejorar su nivel literario. Yoss, de lo importante que es no dormirse en los laureles de lo alcanzado, e insistir hasta publicar lo que se escribe. Eric Mota expresó su confianza en la ciencia ficción hecha por cubanos, estén dentro o fuera de la isla; y el siempre perseverante Bruno insistió en que, si aprendemos de las experiencias de épocas pasadas, esta década podría augurar buenos tiempos para la ciencia ficción cubana, y sus creadores.

A todos, muchas gracias por sus respuestas sinceras, la buena vibra durante todo el panel, y por la dedicación con la que mantienen nuestra ciencia ficción gozando de buena salud, pese a todas las dificultades.

Centro Hispano Americano de Cultura, 31 de julio 2010.
Foto: Rosa Jordán

domingo, 25 de julio de 2010

Programa del Behíque 2010

Vuelve por tercera ocasión el Behíque al Centro Hispanoamericano de Cultura, en el Malecón habanero. Esta vez asomará sus orejas puntiagudas los días 30 y 31 de julio, viernes y sábado, para deleite de los amantes a la ciencia ficción y la fantasía, con presentaciones, conferencias, exposiciones de arte fantástico, y reconocimientos a diversas personalidades relacionadas con el género fantástico. También habrá Encuentro de Conocimientos, con cierto juego sorpresa (alegórico al Viaje del Héroe y preparado por Yoss,) del cual sólo se sabe hasta el momento que las reglas serán enviadas con un día de antelación a los participantes.

Hmmm... Algo me dice que hace buen tiempo para consultar Wikipedia esta semana. ;)

El sábado 31 en la tarde estaré de moderador de un panel de escritores, haciendo un recuento de las obras de ciencia ficción publicadas en esta última década (2000 - 2009), y las vías más frecuentes para hacerlas llegar al público lector: las antologías, los concursos de las editoriales, y las publicaciones, en papel o electrónicas.

Nada, que por si a alguien le quedaban dudas, el género fantástico se mantiene vivo y dando coletazos cada vez más fuertes en la Isla.


PROGRAMA BEHÍQUE 2010

Viernes 30 de julio
TARDE

1:00 p.m.–1:10 p.m.: Palabras de apertura del evento.

1:10 p.m–2:00 p.m.: Proyecto de Animación Cubano, ¨Animia¨.

2:00p.m.–3:30p.m.: Conferencia ¨Historia de la ciencia ficción¨. Por José Miguel Sánchez (Yoss).

3:30 p.m.–3:45 p.m.: RECESO.

3:45 p.m.–4:50 p.m.: Conferencia ¨Animes inspirados en novelas de ciencia ficción y fantasía¨. Por Ernesto Rodríguez.

Sábado 31 de julio
MAÑANA

10:00 a.m –10:10 a.m.: Palabras de bienvenida al evento.

10:10 a.m.– 10:50 a.m.: Conferencia ¨Mitología Cubana¨.
Por Sheila Padrón y Gerardo Chávez.

10:50 a.m.–11:00 a.m.: RECESO.

11:00 a.m.–12:20 a.m.: Conferencia ¨La Ciencia Ficción Cubana¨.
Por Bruno Enríquez y Eric Mota.
12:20 a.m.–12:30 a.m.: RECESO.

12:30a.m.–1:00p.m.:Reconocimiento a personalidades y proyectos de la ciencia ficción en Cuba.

1:00 p.m.– 1:45 p.m.: RECESO.

TARDE

1:45 p.m.–2:50 p.m.: Panel¨Premios, Antologías y Publicaciones¨.
Moderador Leonardo Gala.

2:50 p.m.–3:00 p.m.: RECESO.

3:00 p.m.–3:50 p.m.: Conferencia ¨Bestiario de la fantasía¨.
Por Yusmani Aguila.

3:50 p.m.–4:00 p.m.: RECESO.

4:00 p.m.–5:00 p.m.: Encuentro de Conocimientos.
Moderadores José Miguel Sánchez y Sheila Padrón.

5:00 p.m.–7:00 p.m.: Clausura del evento. Peña de Música.
Grupos invitados: Tenaz y Anima Mundi. Con proyección de videos musicales y cortos.

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Imagen del Poster: Leonor Hernández, animadora del ICAIC. Ilustradora

lunes, 1 de marzo de 2010

Presentacion de STAR WARS: Empire of Dreams

Este documental trata de cómo se realizó una de las trilogías más importantes del cine en los últimos 33 años. Estrenada el 25 de mayo de 1977, Star Wars cambió fundamentalmente la forma en que se concebían y se filmaban las películas en el Hollywood de finales de los años 70. Sería imposible hablar hoy de películas como Blade Runner, ET, o de sagas como Alien, Startrek, Terminator, Regreso al Futuro, Parque Jurásico, Matrix, Harry Potter o El Señor de Los Anillos, si en su momento no se hubiera estrenado Star Wars. Pero sobretodo, Star Wars se convirtió en un fenómeno cultural, capaz de traspasar las fronteras y llegar literalmente a todo el mundo.

Star Wars fue concebida y realizada durante el período conocido como “El Nuevo Hollywood”, que duró desde el año 1967 hasta el año 1982. ¿Qué era el Nuevo Hollywood? A principios de los años 60, la industria cinematográfica se encontraba en crisis, fundamentalmente por la competencia de la televisión. Preocupada por el descenso de espectadores, la industria de Hollywood dio mayor libertad creativa a nuevos directores, buscando que estos lograran conectar con los espectadores y hacerlos ir al cine de nuevo. De ahí el nombre, era un grupo de directores que hacían películas muy personales, alejadas del viejo sistema de estudio de las grandes productoras, aunque todavía estuvieran financiadas por estas. Gracias a esta situación, directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen, Brian de Palma, Michael Cimino, Steven Spielberg y George Lucas, entre otros, pudieron realizar proyectos que en otra época difícilmente habrían podido siquiera con soñar hacer.

Para muchos el Nuevo Hollywood terminó precisamente “por culpa” de estos dos últimos directores: Spielberg y Lucas. Spielberg, porque con Tiburón inventó el concepto de la película taquillera del verano, un objetivo que se planteó desde entonces la industria para obtener ganancias en la época en que está descansando parte de la población. Y Lucas, porque con Star Wars le abrió el camino a producciones que hacían un uso cada vez mayor de los efectos especiales, y las cuales pasaron a tener un papel destacado a partir de entonces.

Sin embargo, no fue el uso de los efectos especiales lo que hicieron a Star Wars, (la película primero, y luego la trilogía), el fenómeno cultural en que se convirtió, sino su historia, sustentada en arquetipos míticos que existen en las historias de todas las culturas, y puesta en pantalla con un nivel de detalle (hasta ese momento) nunca antes visto. Para lograrlo Lucas contó, además del financiamiento y facilidades de la 20th Century Fox, con la colaboración y el apoyo de toda una serie de personas que el Hollywood tradicional no tomaba en cuenta siquiera para hacer una superproducción: ilustradores conceptuales, marionetistas, científicos en computación, y actores freaks, de clase B o totalmente desconocidos. De la noche a la mañana la ciencia ficción y la fantasía se convirtieron en géneros cinematográficos comercialmente viables, e influyó en una nueva generación de directores, que a partir de su estreno sintieron que podrían filmar el tipo de películas que siempre habían soñado hacer. Por sólo citar tres ejemplos: Riddley Scott (Alien, Blade Runner) se planteó para su segunda película hacer una de cf porque “yo no sólo no estaba en el mismo universo que el director de Star Wars, tampoco estaba en el mismo siglo”. James Cameron (Terminator 1 y 2, Aliens, Abismo, Avatar) dejó su trabajo como conductor de camiones “molesto porque alguien lo había hecho primero, pero a la vez alegre porque era posible”, y en Nueva Zelandia, Peter Jackson (Señor de los Anillos) decidía que iba a ser director de cine porque “yo me sentía igual que este hombre de Star Wars, que era tímido, casi ni salía en los medios, pero que podía alcanzar cosas que nadie más podía”.

El éxito mundial de su trilogía recompensó a Lucas de todas las vicisitudes que tuvo durante el rodaje, y su compromiso en terminar su trilogía de acuerdo a su visión, lo puso también al frente de un conglomerado de empresas, todas dedicadas a diferentes procesos de la industria del cine (efectos especiales, efectos sonoros, edición o animación digital), y lo convirtió, de un director preocupado por conservar su libertad creativa ante los estudios, a ser una de las personas más poderosas de la industria de Hollywood, y en una de las personalidades del cine actual que más interés despierta para los cinéfilos amantes de la cf y la fantasía.

Realizado en el año 2004, este documental es el más completo que existe hasta el momento sobre la creación de la primera trilogía de Star Wars. Presenta imágenes nunca antes dadas a conocer, permite observar parte del proceso del casting, entrevista a casi todos los personajes importantes en la saga, hace un recuento muy contextualizado de las condiciones y las razones por las que pudo ser posible hacer una serie de películas como esta. Por supuesto, es extraordinariamente benévolo con Lucas como personalidad del cine. Pero si a usted alguna vez le ha interesado saber cómo es que se puede construir un Imperio de Sueños, casi de la nada, en la mismísima Meca del cine... entonces este es un documental que no puede dejar de ver.

(sábado 27 de febrero en la Biblioteca Rubén Martínez Villena)

domingo, 14 de febrero de 2010

Para Betty

Mi amor
que trenza su tiempo con libre presteza
habla muy deprisa, ríe libre y alto
hoy está algo seria
callada se acerca, me mira de frente
me pide unos versos
o mejor
un canto

Yo, que he hecho tantos
(uno o dos… a medias)
le explico que el tiempo, las musas, los charcos
el trabajo
el medio
todo por zafarme del verbo rimado
pero...
está algo seria, me frunce los ojos
y pide unos versos
o mejor
un canto

Así que sonrío, me pongo
cursi kitsch romántico
hago gestos, digo:
¡Oh dioses! ¡Cupido! ¡Parnaso!
y…
ahora sí está seria
bosteza despacio
exige sus versos
y de paso
un canto

Y me pongo serio
pienso en que te amo
amo tu mirada, tu espalda, tu espacio
tu olor, tu mente fresca, tus trenzas
tu cuarto
tu andar por la vida
y este inmenso tiempo sólo nuestro
en que nos enamoramos

… y ya te veo, algo seria, leyendo tus versos
me besas, sonríes,
me dices
¿y el canto...?

14 de Febrero, 1998