Blog de Bajavel

IV Evento Teórico "Espacio Abierto"

2012-01-31T17:08:00.000-08:00

Información brindada por los coordinadores del Taller de Creación Literaria "Espacio Abierto".

Del 30 de marzo al 1ero de abril del 2012.
En el Centro de Formación Literaria "Onelio Jorge Cardoso"
Calle 5ta, #2002, entre 20 y 22, municipio Playa.

IV Evento Teórico de Ciencia Ficción y Fantasía
"Espacio Abierto"

IV Concurso literario de Ciencia-Ficción y Fantasía “Oscar Hurtado 2012”

2012-01-31T16:35:00.000-08:00

Información brindada por los coordinadores del Taller de Creación Literaria "Espacio Abierto".
Válido hasta el 15 de marzo de 2012.

---

El Taller de Creación Literaria “Espacio Abierto” y el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, convocan al cuarto concurso de Ciencia-Ficción y Fantasía “Oscar Hurtado 2012”, que se organizará de acuerdo a las siguientes bases:

La convocatoria está abierta a todos los escritores cubanos, sin límite de edad.
Los ganadores del premio en años anteriores no podrán participar en la categoría en la que fueron premiados.
Se premiarán los mejores textos en las categorías: A) cuento de CF, B) cuento de fantasía (incluyendo al terror fantástico) C) poesía de CF o fantasía y D) ensayo sobre temas afines a la fantasía y la CF.
Los participantes podrán competir con un solo cuento o poema por categoría. Si enviaran más de uno, todos serían eliminados. Los cuentos y ensayos tendrán una extensión máxima de 15 cuartillas tamaño carta, con márgenes de 2 cm abajo y arriba y 3 cm a ambos lados, interlineado 1,5 y letra Times New Roman 12. Los poemas tendrán una extensión máxima de 2 cuartillas con las mismas condiciones. La temática es libre, siempre que se enmarque dentro del género Fantástico.
Los relatos han de ser obligatoriamente inéditos (incluidas publicaciones electrónicas), no deben haber recibido premios o menciones con anterioridad en ningún certamen ni haber sido enviados a otros concursos.
Los envíos se realizarán por vía electrónica, a:
jeffrey@delta.co.cu
Se dará acuse de recibo de cada participación.
Los textos se enviarán firmados bajo seudónimo y, en documento aparte, se incluirán los datos del autor (Nombre y apellidos, teléfono, email y dirección particular).
El plazo de admisión está abierto desde el envío de la convocatoria y hasta el 15 de marzo del año 2012.
Los Jurados, compuestos por prestigiosos escritores del género, otorgarán un único Premio y cuantas menciones estimen pertinentes.
Los Premios en cada categoría recibirán diploma y 500.00 CUP (pesos cubanos no convertibles). Las menciones recibirán diplomas, así como libros o películas del género.
Los participantes ceden los derechos de autor sobre los relatos concursantes a los organizadores con fines exclusivos de su publicación en Korad, después de lo cual conservarán estos derechos para su publicación en otros medios.
Los resultados se harán públicos en el marco del IV Evento Teórico de Arte y Literatura Fantástica “Espacio Abierto”, el domingo 1ro de abril de 2012. Los ganadores y finalistas serán contactados por los organizadores del concurso una vez se conozca el fallo del Jurado, en la medida de sus posibilidades, se comprometen a asistir al acto de premiación.
La participación en el concurso implica la aceptación íntegra de estas bases.

Para más información, usted puede escribirnos a:
jeffrey@delta.co.cu (Jeffrey López)
carlos.duarte@cigb.edu.cu (Carlos Duarte)
evilarmadruga@gmail.com (Elaine Vilar)
raul@centro-onelio.cult.cu (Raúl Aguiar)

Nota sobre Cuenta Regresiva #2, en el blog de Daína Chaviano

2012-01-26T16:38:00.000-08:00

Daína Chaviano, nuestra Dama de la ciencia ficción y la fantasía, ha hecho en su blog una nota en la que habla sobre nuestro segundo número de Cuenta Regresiva, dedicado a la CF cubana.

Daína, figura insustituible del género en la isla, es sin lugar a dudas una de las personas que mayor responsabilidad tiene del entusiasmo y la devoción hacia la CF de gran parte de mi generación, los por entonces muy jóvenes lectores de los años 1980s. También ha sido muy importante para quienes han crecido después de 1991 (año en que abandonó el país), sin tener la suerte de verla presentando una película en nuestra televisión, o asistir a la presentación de uno de sus varios libros; pero que han encontrado en sus obras (y en aquellos prólogos casi mágicos que escribiera a obras de otros autores, como el de la edición cubana de El Hobbit) una de esas voces literarias que difícilmente puede un lector olvidar.

Para quienes hacemos Cuenta Regresiva, su nota nos ha reportado muchísima alegría, y se ha convertido en un incentivo más para superarnos en los próximos números. En mi caso en particular, sus palabras de elogio tienen un gran significado. Hace 3 años, en un cuestionario que nos hiciera a los nuevos escritores de CF Daniel W. Koon (estudioso norteamericano del género en Cuba), expresé que la consideraba una de mis influencias en el género, criterio que comparto con varios de los demás entrevistados. Y siempre agrada saber que Daína sigue con atención lo que sucede hoy con la CF que se crea en la isla, y la labor de divulgación que hacemos los que, de cierta forma, seguimos sus pasos en este campo.

Muchas gracias por esta amable nota, y una vez más, muchísimas gracias por la obra que nos has dado, Daína.

Cuentos de Bajavel

2012-01-25T16:01:00.001-08:00

Y comienza el 2012 en Bajavel. :-)

Mi segundo libro, Cuentos de Bajavel, se publicará este año 2012 por la editorial Letras Cubanas en el próximo mes de febrero, durante la XXI Feria Internacional del Libro de La Habana.

Situado en un período de tiempo posterior a los sucesos narrados en Aitana, este libro recoge ocho cuentos de ciencia ficción, ambientados en mi universo Bajavel, en un período de tiempo entre dos singularidades tecnológicas.

Algunos relatos tratan de personajes que viven en los márgenes que va creando a su paso el desarrollo tecnológico. Hay uno que lo escribí para saldar una deuda que tenía pendiente conmigo mismo. Y dos que son parte de algo mayor (y aún sin terminar, todo sea dicho).

La imagen para la cubierta del libro ha sido cortesía de una talentosa amiga y colaboradora, Leonor Hernández Martínez, ilustradora y animadora; y quien a la semana de leerse el primer cuento del libro ya tenía terminada esta ilustración, que desde que la vi supe que sería la definitiva. ¡Wow de nuevo, Miau Miau!

La presentación de Cuentos de Bajavel será el viernes 17 de febrero, en la sala Alejo Carpentier, a la 1:00 PM. Así que si usted es de los que anda por la fortaleza de La Cabaña ese día, y quiere darse un saltico, será un placer tenerlo allí. ;-)

En lo que llega el 17, aquí les dejo con el índice de Cuentos de Bajavel:

Pequeño prólogo de acceso
El fin del paradigma Turing - von Neumann
Ruidos de guerra
Ed Dedos
Glitch
Tipo duro (aparece en el especial ciberpunk de miNatura)
Cuestión de tiempo
Sólo pienso en May
La hora de dormir de Sua

Cuenta Regresiva número 2: Ciencia Ficción en Cuba.

2011-09-30T21:40:00.000-07:00

Y vuelve Cuenta Regresiva. El segundo número ha salido ya a la luz, y se ha venido distribuyendo desde finales de septiembre, a partir de la actividad de ese mes de Dialfa Hermes, en la Biblioteca Martínez Villena.

El equipo de la revista, Leo, Sheila y Leonor, agradecemos a todos cuantos han colaborado en este número, enviándonos sus artículos, cuentos, reseñas y comentarios.

Un agradecimiento especial a Gonzalo Morán, que nuevamente nos ha subido la revista a internet.

En este segundo número de Cuenta Regresiva:

Un Bojeo a la CF-esfera cubana, Leonardo Gala
Aché pa ti, o que la Fuerza te acompañe, Erick Mota
Decálogo de la Ciencia Ficción Cubana, Juan Pablo Noroña
Prólogo a Crónicas del Mañana, Yoss
Cordero en salsa, Michel Encinosa
De todas maneras, no podrán ocultar la verdad, Erick Mota
Pioneros del espacio, Claudio del Castillo
Ese ser oculto en mis genes, Carlos Duarte Cano
Entrevista: Daína Chaviano, una escritora extraterrestre, Ricardo Acevedo
La culpa es del robot, Daína Chaviano
A Primera Vista: Rafael Morante
Entrevista: 10 preguntas a Yoss, Leonardo Gala
En busca de Estraven, Yasmín Silvia Portales Machado
Barreras de tiempo, Evelyn González
Tornillo flojo, Victoria Isabel Pérez Plana
Ciencia ficción dura en Cuba, Raúl Aguiar
El planeta negro, Ángel Arango
Fragmentos de una fábula poshumana. Vladimir Hernández
mundo. arma el destruyó De el discrónica cómo, Juan Pablo Noroña
Historia del movimiento de divulgación del fantástico cubano, Sheila Padrón
Resultados de la encuesta "Para tu amigo que no le gusta la CF"
Adiós a Agustín, Leonardo Gala
Resúmen de las actividades de Dialfa HERMES, de enero a marzo de 2011
El paraíso preservado de la infancia, Juan Pablo Noroña
Crónica del Evento Teórico "Espacio Abierto 2011", Gabriel Gil

Puede descargar Cuenta Regresiva #2 aquí.
(es necesario darse de alta en el site, y luego descargar el fichero)

Para el próximo número, estaremos hablando del mundo del cómic, o historietas, como se les conoce en nuestro país.

Si deseas colaborar con Cuenta Regresiva, puedes enviarnos un correo a:
galechcu@gmail.com, sheila.padron@.cigb.edu.cu

Puedes descargar Cuenta Regresiva #2 aquí.
Puedes descargar Cuenta Regresiva #1 aquí.

---
Update 15/01/2012:
Ante los problemas con el link de descarga del segundo número, hemos cambiado de link:
http://hotfile.com/dl/141430758/95871a9/Cuenta_Regresiva_-_02_-_Ciencia_Ficcin_en_Cuba.pdf.html

Gracias, Jorginho! :-)

---
Update 16/01/2012:
Muchas gracias a Daína Chaviano, quien ha hecho en su blog una nota sobre este número, y además, ha proporcionado un nuevo link de descarga:
http://dainachaviano.files.wordpress.com/2012/01/cuenta-regresiva-02-ciencia-ficcic3b3n-en-cuba.pdf

Fallo I Certamen de género fantástico: Descubriendo Nuevos Mundos

2011-09-30T21:03:00.000-07:00

Sábado, 03 de Septiembre de 2011 22:54

Hoy, 4 de septiembre el jurado del I Certamen de género fantástico: Descubriendo Nuevos Mundos emite el fallo del certamen convocado por la Federación Española de Fantasía Épica y patrocinado por Banca Cívica y Fnac.es

Debido a una decisión del mismo, el jurado decide ampliar los trabajos aceptados debido a la alta calidad de los preseleccionados unánimemente.

Categoría: Ilustración/Fotografía artística.

Trabajos seleccionados 12 (selección inicial de 11 ilustraciones).

Ganador vale de 200 euros de la Fnac + portada de la antología: David Puertas

Seleccionados por orden alfabético: Sonia Corral, Escudero, José Gabriel Espinosa, Mayke Luis García Díaz "Maikel", Claudia (Cklo) Labella, Marisa López "Sarima", Nacho de Marcos, Piedad Ortiz, Gonzalo Paniagua, Óscar Pérez, Nacho Tenorio.

Categoría: Relato Largo.

Trabajos seleccionados 12 (selección inicial de 7 relatos).

Ganador vale de 200 euros de la Fnac: Sergio R. Alarte.

Seleccionados por orden alfabético: Ricardo Cebrián, Juan Cuquejo, Juan Francisco Donoso, Guillem López, Laura López, Carlos Martí, Pablo Martínez F., Ana Morán, Luis Palicio, Andrea Peña, Elaine Vilar.

Categoría: Relato Corto.

Trabajos seleccionados 10 (selección inicial de 8 relatos).

Ganador vale de 200 euros de la Fnac: Antonio Domenech.

Seleccionados por orden alfabético: Rayco Cruz, Gonzalo Fernández, Leonardo Gala, Alfonso Gutiérrez, Alberto Morán, Diana Muñiz, Julián Muñoz, Pedro Moscatel, Gloria Torres.

De nuevo, agradecemos vuestras participaciones (169 en total) y felicitamos a todos los seleccionados.

Federación Española de Fantasía Épica

--

Cosas de la "vida social en red ", esta noticia debí colgarla aquí en Bajavel a principios de septiembre.

Mi cuento seleccionado se titula "Las arenas del Nigromante", y saldrá publicado en un libro con las obras seleccionadas de este I Certamen, durante la Hispacon de noviembre.

Felicidades también al resto de los seleccionados, en especial a mi amiga Elaine Vilar Madruga, seleccionada en la categoría de relato largo.

Adiós a Agustín

2011-09-14T15:58:00.001-07:00

“Conocí” por primera vez a Agustín mientras cursaba el onceno grado en La Lenin. Recuerdo que una amiga me prestó Una leyenda del futuro, porque sabía que a mí lo que me gustaba de verdad eran los libros de ciencia ficción dura “y este sí que está bueno, Leo, de verdad que no es como otras cosas que andan por ahí”.

Decir que me gustó aquel libro, con su portada verde y hojas amarillentas, sería decir bien poco. Me atrapó desde la primera página, esa misma tarde me lo leí de punta a cabo, al día siguiente lo releí, y apenas salí de pase me llegué a la calle Obispo, para comprar en la librería "La Moderna Poesía" mi propio ejemplar; que luego presté y presté, hasta que no regresó a mis manos. Eran otros tiempos, claro; los libros valían centavos, las tiradas eran inmensas, y todavía en "La Moderna Poesía" un estudiante de preuniversitario podía pagarse el libro que quería, sin comprometer el salario que ganaban sus padres.

Mejor aún, aquellos eran años en los que podía encontrarme en librería (con mucha mayor frecuencia que hoy), un libro de los que quieres conservar por el resto de tu vida; sorprenderme con el hecho de que era obra de un escritor de mi país; y (¡además!) descubrir, leyendo la nota de contraportada, que el libro que tenía en mis manos era ya el segundo título publicado por su autor, biólogo y santaclareño para más señas; y que con el primero se había ganado nada menos que el Premio David de CF de 1980.

¿Quién era aquel Agustín de Rojas Anido? ¿Cómo hacía alguien para poder escribir así? ¿De dónde se sacaba a personajes como Gema, Isanusi, Thondup, Alix, Pavel, y Kay? ¿Cómo podía describir tan vívidamente a un grupo de adolescentes del futuro; y luego matarlos, mutilarlos, enloquecerlos, enfrentar a los sobrevivientes entre sí; y todo eso tan lejos de Audo, el mentor bondadoso y “conflictivo” de la Academia Pre-cósmica, pero a la vez tan cerca de su sombra ética...?

Sigo todavía hoy sin encontrar una respuesta satisfactoria a todas estas inquietudes sobre su escritura; pero como lector, aquel primer encuentro con su prosa me dejaría la costumbre por años de agobiar a mis amigos con dos preguntas. La primera, "¿sabes si ya salió el tercer libro de Agustín de Rojas?"

La segunda, "¿quién tiene Espiral…?"

En 1990 salía publicado El año 200, en mi opinión su mejor novela, además de la obra más conseguida de la ciencia ficción cubana. Agustín daba rienda suelta en ella a todo su potencial de imaginativo, y regalaba a sus lectores un verdadero texto de culto, en el que se prodigaba en maravillas tecnológicas, magistralmente insertados en un entorno de utopía social. Valgan tan sólo dos ejemplos de cuan buena podía ser su fabulación estructurada: las Puertas teletransportadoras y el Ovo; adelantos posibles gracias a una ciencia “no comprensible para humanos normales”, la Isogravítica; y las mejoras aceleradas de la mente de los cibos, producto de la remodelación de sus funciones cerebrales.

Pero él no se detenía allí, en los artilugios y las ventajas tecnológicas. Su mundo, avanzado en todos los órdenes, estaba surcado por profundas grietas estructurales. En su Tierra, a pesar de tantos avances, habitaban comunidades envueltas en la incomprensión, la desidia, el odio, y las actitudes retrógradas. Todo eso, a sólo 200 años de haber sido borrado de la faz de la Tierra al Imperio del capital. Quizá, precisamente por ello…

Veinte años después, todavía sigo viendo en este libro la mejor muestra de la vocación altruista de su autor, de su deseo de querer alertar a quienes construían una sociedad más justa, del peligro de creer que se ha construido el mejor de los futuros posibles, y de perder de vista que el progreso humano carece de última etapa. Cargado de cierta ingenuidad política, no era El año 200 un libro perfecto, pero sí era un libro honesto. Honesto como su autor, quien, tras publicarlo, decidió no continuar escribiendo para su universo imaginado, pues sentía que ya no podía extrapolar al futuro, de forma creíble, el entorno social en que vivía, tras aquella estrepitosa caída de la Unión Soviética, y sus satélites políticos en la Europa del Este.

Pasaron algunos años más, y casi a mediados de los 90, mientras cursaba la carrera, por fin pude tener en mis manos aquel libro que ya creía mítico, de tanto que lo había buscado sin encontrarlo (y que todavía conserva casi intacta su fama de incapturable, por cierto). Estudiando un día en la Biblioteca Nacional consulté el catálogo y… sí, allí estaba Espiral. Lo pedí, me senté en el área de consultas (no era posible sacarlo en préstamo), y lo leí con la misma necesidad de llegar al final conque había leído aquel primer libro que me prestara mi amiga en el preuniversitario. Me lo leí de un tirón, como si no tuviera una prueba a la semana siguiente; ni hambre por no haber desayunado; ni los inevitables problemas con el transporte para llegar a mi casa en Alamar, si abandonaba la Biblioteca más tarde de lo que había previsto.

Y sí. Era muy buen libro Espiral. Me gustaban más los otros que venían después, aquellos que ya tenía en mi casa, y que para entonces ya había releído varias veces; pero este primer libro suyo era realmente bueno. Ahí estaban sus preocupaciones sobre tecnología y ética, y sobre como hacer renacer un mundo devastado, que se recibe como herencia del egoísmo. Allí me esperaba Milaé, precursora de Gema, y de Alice “Ojos Bellos” Welland. Y ahí estaba su innata habilidad para la especulación científica. Aquella pasmosa imaginación, que justo aquí empezaba a construir la cronología fragmentada de un tiempo en el que lidiar con las leyes de la ciencia, y con las de la sociedad, sería una tarea extremadamente dura, pero necesaria, en el camino del desarrollo social.

En el 2000, conocí que se había creado un Taller Literario con el nombre de esta primera obra suya, y no pude menos que coincidir con la elección, sin haber conocido todavía a sus integrantes.

***

Conocí finalmente a Agustín en el 2009, durante una de las sesiones del taller Espacio Abierto, cuando este sesionaba en la Casa de la Cultura del municipio Playa. Recuerdo vagamente que, en cuanto pude reaccionar de la sorpresa que me causó su llegada, exigí cierto derecho de fanático honorario, o algo así; para mantenerme a su lado durante todas las fotos que le hicieran. Eran demasiados años esperando poder verle en persona.

Al terminar el taller, recuerdo que caminamos juntos de regreso, y que al final nos quedamos hablando un poco más, mientras él esperaba la guagua que lo llevaría al Vedado. Se sorprendió mucho de que tuviera en mi casa hasta su ensayo Catarsis y Sociedad (“hermano, ¿y dónde tú encontraste eso?”, me preguntó, riéndose como un niño que no puede creer lo que le dicen). Desvariaba un poco a veces; me pareció que en parte era la edad, y en parte también la costumbre de mantener bien atado el hilo de sus argumentos. Le pregunté por algunos pasajes de sus libros, cosas que siempre me habían intrigado mientras releía sus novelas (cosas algo picantes, por cierto), y me agradó compartir con él, por un rato, uno de esos momentos que sólo puede apreciar un fan de toda la vida . Me contó que planeaba una continuación de El Publicano; y que conservaba el deseo de seguir escribiendo novelas de CF, y en el mismo universo de su trilogía. Finalmente nos despedimos. Yo todavía tenía mucho que preguntarle, pero la verdad es que él se notaba cansado, y ya debía regresar a casa de su hija, así que nos despedimos.

Al rato de marcharse me di cuenta que no le había dicho que, en mi cuento Ed Dedos, todo el asunto de la nave que se accidenta con “un siderolito improbable” lo había escrito recordando aquel primer libro suyo que llegó a mis manos, Una leyenda del futuro…

El pasado domingo 11 de septiembre, a las 7 de la tarde, murió Agustín de Rojas Anido. Se ha ido de repente el que fuera por años y años mi autor preferido de CF; preferido por su prosa impecable, no por el “natural” chovinismo de haber nacido ambos en esta isla caribeña. Se fue el Agustín que se ganó, con su imaginación, con sus personajes, con lo perentorio de las situaciones en que los colocaba; un lugar especial entre mis preferencias literarias, a la misma altura extrapolativa y emocional de Bradbury, Orwell, Le Guin y Gibson. Que se lo ganó por salir siempre en busca del ser humano, sin importarle lo escondido que pudiera estar. Y también por tener tiempo para echarle una mano a todo el que pudo, como atestiguan sus amigos y colegas de Santa Clara; ciudad de la que nunca se marchó.

Una de sus últimas fotos, de hace sólo algunos días (tomadas en la peña que dirige el escritor Lorenzo Lunar, precisamente en Santa Clara), muestra a un hombre que se aleja, protegiéndose del sol con una sombrilla oscura llena de estrellas. En cualquier foto de otra persona, el detalle lo consideraría un mero accidente. Una sombrilla, y un patrón de figuras que, por azar, hacen referencia a la imagen que tenemos culturalmente de los astros. Casualidades de la vida, no más.

Con Agustín, en cambio, pienso que regresa a la constelación de donde vino…

---

Fotos:
Actividad de la Peña La Piedra Lunar, Santa Clara, julio de 2011

Behíque 2011

2011-07-08T06:25:00.000-07:00

Y regresa el Behíque, esta vez dedicado a la historieta. Los días 15 y 16 de julio, este año en el ISDI, la fantasía y la cf cubanas se reúnen nuevamente.

BEHIQUE 2011

Gran Evento de Fantasía y Ciencia Ficción
Cuarta Edición
Dedicada a la HISTORIETA

. Exposición de artes plásticas e historieta.
. Conferencia sobre el antihéroe en el género.
. Charla sobre el diseño en la animación.
. Panel sobre la animación en la serie “Adrenalina”.
. Conferencia sobre el panorama mundial de la .historieta.
. La historieta cubana de ciencia-ficción.
. Reconocimientos a personalidades de la cultura cubana.
. Presentación de la Vitrina de Valonia.
. Presentación del Programa “Cuadro a Cuadro”.
. Resultados del Concurso Mabuya de cuento e historieta
. Encuentro de conocimientos.
. Peña de Música Fantástica.

Lugar: Instituto Superior de Diseño, ISDI (Belascoaín #710 e/ Estrella y Maloja)

VIERNES 15 de julio. De 1:00 pm a 4:00 pm
SÁBADO 16 de julio. De 10:00 am a 7:00 pm

Revista miNatura 111. Dossier Espada y Brujería

2011-05-13T20:43:00.001-07:00

Bienvenidos a la tierra en la que los héroes, los villanos y la magia cohabitan. Bienvenidos a una revista que se ha forjado como lo hacían antaño las armas. Sed bienvenidos, pero no bajéis la guardia.

En cada hoja de este número puede surgir el malvado que os desafíe, la bruja que os encante, la heroína que os embriague o el guerrero que os rescate. Todos juntos han querido compartir con nosotros mil y una batallas. Acompañados por un cuento, un poema, artículo o de una hermosa y sugerente ilustración, viajaremos de la mano de la más grande de las fantasías, respirando épicos desenlaces, y protegidos de los encantamientos o embrujos que hallaréis a cada paso. Todos los autores y artistas que han hecho posible este número especial de miNatura, nos han hecho el más grande de los regalos: su imaginación. Viajad pues confiados y no olvidéis que el camino continúa, siempre hay una senda por la que salir. Gracias a todos.

Revista Digital miNatura 111. Dossier: Espada y brujería.

Directores: Ricardo Acevedo E. y Carmen R. Signes Urrea
Portada: “s/t” por Fraga (México)
Logo: José Gabriel Espinosa (España)
Diseño de portada: Carmen R. Signes Urrea

Sumario:
1/ Portada: s/t / Fraga (México)
2/ Iº Convocatoria miNatura Ediciones
3/ Editorial
4/ Sumario
5/ Miedo, Mentiras y Tinta China: Caballeros al rescate/ Rubert (Brasil)
6/ Miedo, Mentiras y Tinta China: Dragones/ Rubert (Brasil)
7/ Entrevista: Daína Chaviano, entrevista a una escritora extraterrestre
11/ El Último Unicornio/ Daína Chaviano (Cuba)
12/ Sir Gawain y El Caballero Verde/ Anónimo
12/ El que acecha/ Ana María Shua (Argentina)
12/ Espadas y Demonios/ Fritz Leiber (USA)
13/ Cazadores de Tendencias/ David Reche (España)
14/ El Hobbit/ J. R.R. Tolkien (Sudáfrica)
15/ La pulga andante/ Carlos Enríque Saldivar (Perú)
15/ La Torre del Elefante/ Robert Ervin Howard (USA)
16/ Vicisitudes de un acero/ Adam Gai (Israel)
16/ Los Nueve Príncipes de Ámbar/ Roger Zelazny (USA)
17/ Cómo sobrevivir a los demás/ Juan Pablo Noroña Lamas (Cuba)
18/ Juego de Tronos/ George R. R. Martin (USA)
19/ Cinco pasos para un sacrificio/ Sara Lew (Argentina)
19/ Camioneros/ Terry Pratchett (Inglaterra)
20/ La Isla de Los Guerreros Muertos/ Francisco José Segovia Ramos (España)
20/ La Espada Rota/ Poul Anderson (USA)
21/ Adivino/ Claudio G. del Castillo (Cuba)
21/ La fortaleza Invencible salvo que Sacnoth la ataque/ Lord Dunsany (Inglaterra)
22/ El Collar de Gram/ Pablo Martínez Burkett (Argentina)
23/ Esperanza del venado/ Orson Scott Card (USA)
23/ Aonar/ Carmen Rosa Signes Urrea (España)
24/ Los Espadachines de Varnis/ Clive Jackson (Irlanda)
25/ Bruja en invierno/ Daína Chaviano (Cuba)
26/ Revelaciones/ Mª del Socorro Candelaria Zárate (México)
26/ Filo inverso/ Juan Guinot (Argentina)
27/ Bar Excalibur/ Rubén Gozalo (España)
27/ Rudeza/ Yunieski Betancourt Dipotet (Cuba)
27/ Alas al viento/ Juan Manuel Valitutti (Argentina)
28/ El error de las sirenas/ Miguel Ángel Guerrero Ramos (Colombia)
28/ A campo abierto sobre mi cabeza/ Jorge Zarco Rodríguez (España)
29/ Ensayo exitoso/ Victoria Isabel Pérez Plana (Cuba)
29/ Forjadores de leyenda/ J. Javier Arnau (España)
30/ Ideas fijas/ Leonardo Gala Echemendía (Cuba)
31/ I´m so sorry Mr. Howard/ Ariel Carlos Delgado (Colombia)
32/ Kurrang, el Exterminador/ Pedro López Manzano (España)
32/ Otra llamada/ Omar Martínez (Cuba)
33/ La mujer que busca el vórtice de Dios/ Majo López Taviani (Argentina)
33/ Cabalgan hacia su destino Los hijos de Mimir/ Salomé Guadalupe Ingelmo (España)
34/ Sword &…/ Aleix Gary (España)
35/ Huída/ Esteban Moscarda (Argentina)
35/ Afrenta/ Yunieski Betancourt Dipotet (Cuba)
35/ Artistas del trapecio/ Ana María Shua (Argentina)
35/ El truco del Dragón Negro/ Carlos Enrique Saldivar (Perú)
36/ La Guerra Divina/ Sarko Medina Hinojosa (Perú)
37/ El Eslabón/ Carlos Díez (España)
37/ Sal gruesa/ José María Marcos (Argentina)
38/ Perder un combate/ Patricia Nasello (Argentina)
39/ ¿No era por la derecha?/ Joseba Iturrate Gil (España)
39/ Catulo: Plegarias atendidas/ Ana María Shua (Argentina)
39/ Más allá de Las Montañas del Este/ Francisco José Segovia Ramos (España)
40/ Conjuro inútil/ Sarko Medina H. (Perú)
40/ Los brujos han muerto/ Esteban Moscarda (Argentina)
41/ Kenia niña, Reina vieja/ José Luis Campos Bosh (España)
41/ Los Cadáveres/ Ana María Shua (Argentina)
42/ La Espada mágica/ Déborah F.Muñoz (España)
42/ La Bestia/ Sebastian Chilano (Argentina)
42/ Moon/ Mª José Domínguez García (España)
43/ La Gitana/ Ana María Shua (Argentina)
43/ La Ceremonia/ Esteban Moscarda (Argentina)
44/ Épica/ Santiago Exímeno (España)
44/ Arturo y Ginebra y Lancelot/ Colectivo juan de madre (España)
44/ La Espada/ Sebastian Chilano (Argentina)
45/ El camino de la redención/ Ernesto Parrilla (Argentina)
46/ El precio del triunfo/ Manuel Jesús Alfonso Laiño (España)
46/ Lord Bython/ Rodríguez Vázquez –seud.- (España)
46/ El oro en las entrañas/ Sebastían Chilano (Argentina)
48/ Concurso: Concurso de Relatos de Todos Los Santos de H-Horror
49/ Artículo: Robert Ervin Howard: el origen y evolución de la espada y brujería / Sergio Mars (España)
57/ Artículo: Espadas del Mundo Fantástico/ Pablo Martínez Burkett (Argentina)
61/ Artículo: Espada y brujería…/ Leonardo Gala Echemendía (Cuba)
63/ Artículo: El trono de un genio impulsivo/ Sergio R. Alarte (España)
68/ La Bibloteca del Nostromo: Forjador de penumbras; Helados Cibernéticos; La guerra por el norte; Las graves planicies; El aroma del paraíso; Imaginarios; Carne Muerta; Micronopia.
73/ Sobre los autores e ilustradores

Sobre los ilustradores:
Pág. 1 s/t por Fraga (México)
Pág. 1 logo por José Gabriel Espinosa (España)
Pág. 3 Editorial por Carmen R. Signes Urrea (España)
Pág. 4 s/t por Óscar Garriga (España)
Pág. 5 Caballeros al rescate por Rubert (Brasil)
Pág. 6 Dragones por Rubert (Brasil)
Pág. 11 El Último Unicornio por Rodolfo Valenzuela (España)
Pág. 14 s/t por Charro –seud.(México)
Pág. 16 Bruja 4 por Fraga (México)
Pág. 18 Juego de Tronos por José Gabriel Espinosa (España)
Pág. 19 Sacrificio por Rocío Limón (España)
Pág. 21 Bruja de la hoguera blanca por M. C. Carper (Argentina)
Pág. 23 © Timon Mas, 2005 por Alejandro Colucci (Uruguay)
Pág. 24 Los Espadachines de Varnis por Javier Pauner (España)
Pág. 25 s/t por Anabel Zaragozi (España)
Pág. 27 Tork (cómic fragmento) por por Rodolfo Valenzuela (España)
Pág. 29 s/t por Charro –seud.- (España)
Pág. 31 Dragón, pájaro y hada por Sara Lew (Argentina- España)
Pág. 33 Bruja por Fraga (México)
Pág. 34 Bruja 1 por Rafa Castelló (España)
Pág. 35 s/t por M. C. Carper (Argentina)
Pág. 38 © Ediciones B, 2003 por Alejandro Colucci (Uruguay)
Pág. 39 Tork (cómic fragmento) por por Rodolfo Valenzuela (España)
Pág. 41 Diosa Guerrera por Jesús Rodríguez (Cuba)
Pág. 42 Mostro 1 por Fraga (México)
Pág. 44 s/t por Chubasco –seud.- (México)
Pág. 45 Bruja 2 por Rafa Castelló (España)
Pág. 49 Berta y los chacales por M. C. Carper (Argentina)
Pág. 52 Running Monster por Joan Gonzalvez Fernández (España)
Pág. 58 Mostro 2 por Fraga (México)
Pág. 59 Salphinguti (cómic fragmento) por Yaya San (México)
Pág. 61 Besa mi mano por Rocío Limón (España)
Pág. 63 © Timon Mas, 2003 por Alejandro Colucci (Uruguay)
Pág. 64 s/t por Juan Díaz Díez (España)
Pág. 65 s/t por Óscar Pérez (España)
Pág. 66 s/t por Enkaru (España)
Pág. 67 s/t por Carmen Montagud (España)

Y para el próximo número:

LEYENDAS URBANAS

Colaboraciones para este número hasta el 25 de junio.

Pulsa aquí para descargar la Revista Digital miNatura 111 en .pdf

El paraíso preservado de la infancia

2011-04-10T10:22:00.000-07:00

Por: Juan Pablo Noroña Lamas.

Existe en la moderna literatura de género una corriente de simbolismo muy persistente, que es la separación entre los mundos infantil o adolescente, por un lado, y el adulto por el otro. La primera de ambas divisiones estaría caracterizada por ideas de pureza, limpieza, inocencia, sinceridad, sencillez, amistad y similares; la segunda, por nociones de falsedad, utilitarismo, corrupción, abuso, miedo a lo desconocido e individualismo. Tal separación era inconcebible en la literatura premoderna, incluso en los cuentos de hadas, porque la sociedad no hacía distinción de la infancia: era la época del trabajo infantil generalizado y los matrimonios con doce años o menos; por suerte el mundo ha mejorado, al menos en parte.

Mas la literatura reciente, repetimos, sí hace distinción. Al punto de atribuir a veces al mundo de los niños cierta condición angélica, de gracia previa a la caída, que se puede ver en clásicos como Heidi, Pollyana, Mi mapache Rascal, etc. Siempre hay una oposición marcada, una pugna, entre ambos mundos, y aunque buena parte de los relatos modernos tratan sobre el crecimiento o transición de un mundo a otro, sobre la pérdida de la condición angélica, muchos tratan sobre todo lo contrario, sobre la preservación, sobre no caer del estado de gracia infantil.

Aitana, el libro que presentamos hoy, sin adoptar el tono y los timbres de la literatura infanto-juvenil, asume este conflicto entre universos, y el eje ético que conlleva, para construir el esqueleto de su trama. En esta clase de relatos (de los que Aitana es deudor, no copia) los niños y jóvenes intentan preservar, por medios realistas o mágicos, algún elemento que simboliza su mitad del universo, que la otra mitad, adulta y negativa, intenta arrancarles, casi siempre por maldad, codicia o estupidez. Puede ser un espacio, como en Me importa un comino el Rey Pepino, de Nöstlinger; puede ser un tesoro, como en Los Goonies, de Spielberg; puede ser un concepto abstracto, como el tiempo y la creatividad en Momo, de Ende, o la esperanza, en La pequeña princesa de Frances Hodgeson; puede ser una criatura, como en la reciente Cómo entrenar a tu Dragón; muchas veces será su propia persona, su libertad o su inocencia, como en Pippa Mediaslargas, Huckleberry Finn, Pinocho, Peter Pan y Wendy, Coraline de Neil Gaiman, o aquel inolvidable clásico ruso, El Electrónico.

Mas como Leonardo Gala Echemendía es escritor de ciencia-ficción, obsesionado en particular con las tecnologías informáticas, ha creado una historia en la que el símbolo es una Inteligencia Artificial, cuyo nombre es, para darme el gusto de quitarles el placer de descubrirlo, una referencia al acrónimo inglés A.I., Artificial Inteligence. Algunos recordarán el filme de ese nombre, de Steven Spielberg, basado en el relato Los superjuguetes duran todo el verano, de Brian Aldiss. Sin miedo a que me acusen de darle bombo a un amigo, puedo decirles que Aitana trata la infancia como no lo hace el relato de Aldiss, y es ciencia-ficción como no llega a serlo la melodramática película de Spielberg; en otras palabras, tiene mejor balance.

Decíamos que es buena ciencia-ficción, y en particular de esa que se refiere al impacto de los grandes descubrimientos o inventos, que en este caso tiene, recordemos, un aspecto informático, aunque con connotaciones antropológicas, pues se trata de una I.A, de un ser creado por seres humanos al mismo nivel intelectual, tal como lo fueran la criatura del Doctor Frankenstein y los robots de Cápek o Asímov. Por cierto, hablando de este último, los lectores reconocerán en este libro a un par de la entrañable Susan Calvin en el papel de adulto protector, de preservador del estado de gracia. Porque en el mundo real los niños no tienen polvos de hada como Peter Pan ni fuerza sobrehumana como Pippa, y necesitan adultos protectores; nunca sobra recordar esto.

La solución final del conflicto del libro pudiera parecer un poco ludita, es decir, contraria a la noción arquetípica del progreso, pero, una vez más, balance: Leonardo no deja al tendencioso racionalismo cientificista interponerse en el camino del buen arte. Este balance, entre tener lo que hace falta para ser buena ciencia-ficción, y lo que hace falta para ser simplemente buen arte, es el grial de los escritores de este vapuleado género –vapuleado en Cuba, se entiende—. Y nunca mejor hallado este grial, necesario para callar la boca a quienes repiten ciertas cantinelas derogatorias, que no voy a recordarles para no amargar la tarde.

Ahora ya, sin más adelantos indiscretos ni referencias, les invito a leerse Aitana.

---

Texto de presentación leído el sábado 26 de marzo de 2011 por Juan Pablo Noroña Lamas, escritor cubano de ciencia ficción , durante presentación de "Aitana" en la actividad de Dialfa Hermes en la Biblioteca Rubén Martínez Villena.

Juan Pablo es un minucioso conocedor del género fantástico. Su obra ha sido publicado en diversas antologías, tanto en Cuba como fuera de ella. Varios cuentos y artículos suyos pueden encontrarse digitales en sitios de internet, como Axxon.

Cuenta Regresiva, número 1

2011-03-31T19:09:00.000-07:00

Desde finales del año pasado ando inmerso en la creación de una nueva revista, orientada hacia la divulgación del género fantástico. Una revista con una visión desde Cuba de lo que sucede en la fantasía, el terror fantástico, la ciencia ficción.

Una revista siempre es algo necesario. Poder encontrar criterios que compartir , darles forma, sacarlos al mundo (luego de pasar por esa especie de aventura a ciegas que es la conformación de los artículos), y esperar por los comentarios de los lectores... es ese proceso ininterrumpido lo que mantiene tan vivos a géneros como la ciencia ficción y a la fantasía.

Como concepción, "Cuenta Regresiva" es una revista digital en la que intentaremos conjugar los aspectos visuales con el texto de los artículos. Para distribuirla, por el momento haremos uso de flashnet, esa suerte de red de memorias usb por donde se comparten series, películas, libros, y sí... revistas digitales. Por supuesto, también la subiremos a algún hosting de internet en una versión más ligera.

Pero por el momento flashnet es nuestra mejor apuesta. ;-)

¿Por qué "Cuenta Regresiva"? No creo que sea un secreto que soy fan a la ciencia ficción. Y la frase siempre me ha gustado. En el año 1929, durante la filmación de la película Una mujer en la Luna, de Fritz Lang, el científico alemán Hermann Oberth(*) (consultor científico de la película) sugirió un conteo decreciente, como forma de dar verosimilitud científica al viaje al satélite. Desde entonces, la cuenta regresiva ha sido parte integral de los lanzamientos de vehículos espaciales. Y el título es también una especie de deseo mío, el de poder tener algún día una revista cubana de papel, dedicada a la ciencia ficción y la fantasía.

Para el staff de la revista he tenido la suerte de contar con dos excelentes colaboradoras: Sheila Padrón Morales (coordinadora de Dialfa Hermes), y Leonor Hernández Martínez (animadora del ICAIC, ilustradora, y una conocedora del anime como pocas). Para este primer número, además, he contado con los artículos de Gonzalo Morán (creador junto a la escritora Yadira Álvarez del Informativo Estronia), y de Jeffrey López Dueñas (coordinador del Taller Espacio Abierto, y creador del Informativo La Voz de Alnader). Para el número siguiente, todavía debemos planificar mejor la entrega de los artículos, la revisión de las secciones, etc, etc. Pero ya hemos roto el hielo.

La cuenta atrás ya ha comenzado...

---

(*) Bruno Henríquez me ha aclarado el origen del término hace sólo una semana. Yo pensaba que la frase había sido otra invención de Robert Heinlein.

Muchas gracias a Yasmín Silva Portal, que en su Bubusopia ya se ha hecho eco del primer número, antes que este post. WOW!!! ;-)

---

UPDATE: Finalmente "Cuenta Regresiva" ha sido subida a internet, por Gonzalo Morán, quien además ha empezado un blog nuevo para su Estronia.

link para descarga: http://www.mediafire.com/?atga0x4citf6t7p

Presentaciones de Aitana durante la Feria del Libro. 2

2011-02-24T22:56:00.000-08:00

Día 14.

El lunes 14 estamos en la Sociedad Cultural "José Martí", una de esas viejas casonas del Vedado convertida en institución cultural.

Bueno, ya no estoy tan nervioso como dos días antes. Tengo a Betty cerca, y también a Smi, que espera hasta el último momento y se me sube en las piernas durante la presentación. Entre el público están Mercedes (la suegri), mi "viejo" Claudio, y mi hermano Alex. Y vienen Sheila Padrón Morales (coordinadora del proyecto Dialfa), y el "profe" del Taller Espiral, el escritor Juan Pablo Noroña. Esta vez hablo un poco menos que el primer día, y ya no me demoro tanto cuando me toca firmar alguna copia.

Vaya, que por tener este libro tiene hasta una presentación un 14 de febrero...

Al día siguiente me voy con Betty desde bien temprano hacia La Cabaña. Es algo más fuerte que yo. Necesito ver dónde están vendiendo Aitana. Y por fin la(s) encontramos en una de las salas de venta, en un anaquel casi vacío. Las miro y miro, casi sin poderlo creer.

Me da curiosidad, ¿cómo les irá con sus lectores...?

Bueno, esas serán sus propias historias, pienso mientras salimos de la sala de venta.

Dando vueltas por La Cabaña nos encontramos al Micho. A Michel Encinosa, el escritor que lleva a Ofidia y a Sol Negro tan bien de la mano, para suerte y asombro del resto de los que nos dedicamos a escribir ciencia ficción y fantasía. Hace ya un rato que no nos vemos, así que nos tomamos unas cervezas juntos (no, nada de cero-etílicas por favor, no estamos en Pueblo Alto). Y hablamos de esto y aquello. De lo otro, y de lo de más allá.

Estereotipo aparte, pero mira que se siente bien tener un libro publicado, cará... ;-)

Día 18.

Y por fin llega el viernes.

Última presentación durante la Feria de los premios "La Edad de Oro", sala Alejo Carpentier, a las 4... no, a las 3pm; vaya, pero es que hubo un error en la programación y la presentación será una hora antes; sí, a la hora en que mataron a Dolores (aka L.O.L.A.).

Y dicen que el túnel de la Bahía está congestionado...

Igual van llegando los amigos. Llega Luis Vaillant. Llegan Jose y Ali. Willians. El Yoss. El Siomel, Tania Pevida, y Rosa Jordán. Y Claudio se las agencia para cruzar la bahía (espero que no haya sido a nado), y aquí está hoy también. Néstor, el editor, espera un poco para dar tiempo a que llegue alguien más. Finalmente empezamos.

Cuando me toca el turno de hablar, explico que mi Bajavel es un universo muy tecnológico. Y que me da lo mismo si lo que escribo no es lo que se supone que haga un autor cubano, desde esta periferia del Tercer (o del Cuarto) Mundo. Que no seremos un país de ciencia ni de tecnología avanzada, pero igual yo quiero escribir sobre un mundo donde los procesadores sean cuánticos, y las inteligencias artificiales puedan pasar (sin ayuda, además) un Test de Turing. Que no me interesa regodearme en la parafernalia tecnológica. Que me interesa hacer historias donde pueda tener, antes que nada, personajes. Personajes como Alicia. Y como Aitana, la "conversadora inteligente" que da nombre a mi relato.

Personajes que sean parte de mí...

Y acabo la presentación, sin saber si logré decir todo lo que quería de mi libro, pero muy contento. Qué alivio. Se acaban mis vacaciones, la Feria, y las presentaciones de febrero.

Y Aitana ya está en las librerías.

Lo dicho, hay que ver como se siente uno con un libro publicado... ;-D

Presentaciones de Aitana durante la Feria del Libro

2011-02-22T17:47:00.000-08:00

Una semana antes de la Feria y todavía sin una copia de Aitana (por detrás dice “Impreso en febrero del 2011”, y me consta que la fecha es totalmente válida) me avisan de que durante la Feria se harán 3 presentaciones de los premios “La Edad de Oro”.

El 12, el 14 y el 18 de febrero.

(Como detalle curioso, dice el programa que Aitana será presentado por “Leo Galech”, mi alter-ego de internet…)

Día 12.

Hacia la Feria pues fuimos yo y Smila el día 12, a la primera presentación, en el Pabellón Infantil Tesoro de Papel, que es donde ocurren la mayor parte de los lanzamientos de Gente Nueva. “Allí está”, me dice toda sonriente (apenas llegamos a la salita) la escritora Elaine Vilar, señalándome hacia donde se hacían los preparativos de la presentación, “quedó de lo mejor, Leo”. El Yoss, que también está, lo ha visto. Todo el mundo ya lo ha visto, me parece.

Doy media vuelta a mirarlo, y una mujer me toca y me pregunta si yo soy de los autores que presentan. “Bueno… sí”, respondo tratando de ver mejor la carátula negra que brilla entre la gente que pasa. “Pues le vamos a hacer una entrevista para la televisión”. “¿Una qué…? ¿cuándo… ?” “Tranquilo, que es ahora mismo. “”Pero…” “Pero primero vamos a hacer un pequeño ensayo, ¿está bien?”. Algo me dice que mientras más rápido salga de esto, más rápido veré por fin mi libro”. “Está bien”. La mujer me pide silencio, y me pregunta “¿En que se inspiró para hacer su libro?” “Bueno, estaba un día… y pasó que… y entonces se me ocurrió que…” ”No debe hacer eso… no, no gesticule así en cámara… Ok, muy bien. Después de la presentación, entonces hacemos la entrevista, ¿ok…?”.

Alguien me pone mi primer ejemplar de Aitana en las manos, y me pongo a mirarlo. Tengo que reconocer que quedó muy por encima de lo que esperaba. Nunca pensé que mi primer libro fuera a verse así. Ventajas de la colección “Edad de Oro”, con buena cartulina, solapas en la cubierta y el papel de adentro todo blanco. Smi le pasa una mano por la cubierta, lo abre y lo hojea. Mi mamá me lo pide para verlo. Entre los asistentes está Denis Mourdoch (un amigo que asiste al Taller Espacio Abierto, donde Elaine es además una de las coordinadoras).

Por fin Néstor, el editor de Gente Nueva dice las palabras de presentación de la colección, y luego va deteniéndose en hablar de cada libro, haciendo énfasis en los valores que aprecia en el libro, tanto como jurado como editor.

Finalmente me toca hablar de Aitana…

Hablo un poco del universo Bajavel, y de cómo se me ocurrió la historia. Y mientras hablo, me doy cuenta que nunca la he leído en voz alta, en público. Así que aprovecho la oportunidad, y leo el inicio de la primera conversación entre Alicia y Aitana.

Cuando termino la gente está aplaudiendo, y me parece que no es por cortesía… ;)

Y se acaba la presentación.

La mujer de la entrevista se me acerca de nuevo, y me dice que en cuanto esté listo. Estoy listo. Viene el entrevistador, un pionero de diez u once años (¡nos vemos, ponte al día!, no puedo evitar que me suene en la cabeza la despedida del noticiero pioneril) y me hace las mismas preguntas que me hiciera la mujer anteriormente. Ok. No hago lo que no debo hacer. No gesticulo como no debo gesticular. Respondo sin pestañear lo que me pregunta el muchachito de la tele, y me gano la aprobación de esa mujer que me ha preparado, a su manera, para esta adaptación sotsialisticheskii del final de mi propia historia. Me siento como si me quisieran hacer interpretar el papel del héroe de una comedia de Hollywood, que no siente que ha terminado el viaje hasta que todos los personajes de reparto lo aplauden, y le muestran sus 2 thumbs up.

No hay nada como esos 2 thumbs bien up, pienso aliviado en cuanto apagan la cámara...

Me acerco adonde venden los ejemplares, y logro pescar 5, antes que se acaben los que están en venta. Firmo algunas copias de Aitana. Firmo una copia que el Yoss va a enviar a una Universidad de USA (omg!). Me tiro una foto con el pionerito (su entrevista es la más inesperada que me han hecho alguna vez, y así se lo pongo en el autógrafo). Otra foto más, con la mujer y otra pionerita del staff de la tele. Salimos de La Cabaña a comer algo, con mi mamá y mi hermano. Regresamos a casa, Smila corre hacia el cuarto, y se le tira al cuello a Betty:

"¡Salió!", le grita, y sale corriendo a contarle al resto de la familia cómo fue la presentación.

Y por fin, en el cuarto… sí, así mismito.

Me siento a mirar embobado mis copias de Aitana...

Bajavel, 2011. Booteando en modo 'libro publicado'

2011-01-09T10:15:00.000-08:00

Mi noveleta Aitana, ganadora hace dos años del Premio La Edad de Oro en Ciencia Ficción y Policiaco, se presentará durante la Feria Internacional del Libro de La Habana. Hace un año y medio atrás, esperar por su publicación parecía que iba a durar la mar de tiempo.

Desde diciembre, es la razón por la que tengo siempre las uñas cortas… ;-)

Aitana es la “historia no contada” del origen de las inteligencias artificiales que van a poblar el ciberespacio bajaveliano, y el relato que mayor alegría me ha dado poder terminar hasta el momento. Al ser mi primer libro publicado, de más está decir que estoy en estos días esperando a que la Editorial Gente Nueva me avise (¡por fin!) que ya puedo ir a buscar “mis” ejemplares, para traerlos a casa y sentarme a mirarlos embobado como un papá primerizo. Curioso, porque cuando se la dediqué por primera vez a mi hija Smila, lo menos que pensaba es que un día estuviéramos los tres (Betty, Smi y yo) esperando a que saliera de imprenta esta criatura de papel y cartulina, en todas sus copias.

Por el momento, queden con la ilustración de portada como adelanto...

-----
Ilustración: "Aitana y Alicia"
Abenamar Bauta. Dibujante e ilustrador.

Crónica del Tercer Behíque

2010-09-01T11:35:00.000-07:00

Por tercera ocasión el Behíque plantó campamento en el Centro Hispanoamericano de Cultura los últimos 2 días de julio de este caluroso (y lluvioso) 2010. Allí, los aficionados a la ciencia ficción y la fantasía se reencontraron para compartir experiencias, y disfrutar de intensas actividades. Este año dedicado en particular a la ciencia ficción (entre todos los géneros fantásticos el que más adeptos tiene en el país), los días 30 y 31 de julio fueron una oportunidad única de ver escritores como el Yoss, Michel Encinosa, Bruno Henríquez, Raúl Aguiar, Eric Mota, y varios creadores más (entre quiénes me cuento), compartiendo de tú a tú con las nuevas generaciones del fandom cubano.

El primer día de actividades comenzó con las palabras de apertura del evento, seguidas de una presentación del proyecto de animación ANIMIA, creado por estudiantes del ISDI, y que tuvo de conferencistas a dos de sus coordinadores principales, Jarol Cuéllar y Néstor Kim. Luego de explicar la historia del proyecto, y los festivales ANIMIA que han realizado, pasaron a exhibir algunos de sus trabajos (entre los que tuvo muy buena acogida entre el público El arca de Javier, un spot para la protección del medio ambiente; El caso del perro, promocional del festival del 2007; Los puros, una animación stop-motion hecha con pastillas de jabón, El Molinero, animación en 3D muy bien lograda, y dos cortos de los cuales no recuerdo el nombre ahora, ambos utilizando stop-motion: uno sobre una partida de dominó entre las sillas de un local, y otro sobre lo que pasa por la cabeza de un joven y la novia de su hermano al irse la luz… y regresa). Tras ANIMIA Leonardo Espinosa, del grupo FULLANIMATION, mostró un fragmento de un clip animado para el grupo de rock Hipnosis, que ya esperamos poder disfrutar por completo en la próxima edición.

Terminado este primer segmento de animación del día, le tocó el turno al Yoss (alias José Miguel Sánchez Gómez, en la realidad paralela de los documentos oficiales) hablar de la Historia de la Ciencia Ficción, utilizando para ello una presentación de título “La Evolución de la Fantasía Disciplinada, Breve Historia de la Ciencia Ficción”. Prevista para 1 hora y media, las 147 diapositivas que conformaban la “breve” exposición, mantuvieron al público de la sala siguiendo con interés las distintas etapas del género (desde la época de Julio Verne y H.G.Wells, pasando por la época de las revistas “pulp”, la Era Campbell, la New Wave de los 60, una mención muy rápida al cyberpunk de los 1980s, y el detenimiento reverente, casi monástico del conferencista en detalles de libros, sagas, y vida personal de autores y autoras que han ayudado a convertir a este género en un elemento cultural indispensable de la vida contemporánea). Casi dos horas más tarde (y con los organizadores del Evento preocupados por la poca agua que el conferencista tomara durante su presentación), dio el Yoss punto final a su conferencia, ante un auditorio lleno que, incluso, pidió más datos fuera de la sala sobre determinados autores o sagas que por razones de tiempo, no había nombrado.

Tocó entonces el turno al segundo segmento de animación del día, esta vez con una conferencia de Ernesto Rodríguez (del Proyecto Anime No Kenkyuu), sobre animes de ciencia ficción y fantasía, basados en obras literarias. Con un especial énfasis en la obra adaptada de Hideyuki Kikuchi (de las series de terror Wiked City, y la más conocida Vampire Hunter D, esta última con la colaboración gráfica del diseñador Amano y el animador Yoshiaki Kawajiri), fue muy apreciada por el público gracias a la enumeración de títulos de animes que si bien circulan muy poco en el país, sí han sido muy importantes en la historia del género. Y con esta conferencia de Ernesto, terminó el primer día del evento.

El sábado comenzó con las palabras de bienvenida al evento, y luego la primera conferencia del día sobre Mitología Cubana, a cargo de Sheila Padrón, directora del Proyecto DIALFA y Gerardo Chávez, creador del Guaicán Literario, el primer sitio web del género fantástico en Cuba. Enfocada hacia la mitología, como factor de la identidad nacional, Gerardo habló del mito y la leyenda de Cuba, en las distintas regiones del país, a partir del trabajo en conjunto que realizara con el también investigador Manuel Rivero Glean (autor de esta conferencia, y que no pudo asistir, por problemas personales), recogido en el libro “Catauro de Seres Míticos y Mágicos en Cuba” (agotado, y en vías de no-reedición, como es habitual en nuestra islita). Muy apreciada por el público, que hizo varias preguntas, la conferencia contó con imágenes de los seres mitológicos cubanos de diversos artistas plásticos, y nuevas aproximaciones al tema por parte de nuevos creadores, como es el caso de Roger Sánchez Fiol.

Llegó el receso… y la espera por los dos siguientes conferencistas: Bruno Henríquez y Eric Mota, quienes no se pusieron de acuerdo para que sus respectivas rutas de guaguas decidieran demorarse más de lo habitual (más de lo habitual para un cubano, se entiende). La historia de la ciencia ficción cubana estaba en juego, así que el Yoss y Leo (quien esto escribe) ya estaban listos a dar el paso al frente. Y lo dieron. Y entonces apareció el Mota. Y poco después Bruno, cuando Yoss comenzaba a introducir al público sobre el género en el patio. Y empezó la conferencia.

(Eric Mota y Bruno Henríquez)

Bruno Henríquez y Eric Mota expusieron al público la historia de la Ciencia Ficción Cubana separadas en 2 grandes períodos. El primero, expuesto por Bruno, desde los comienzos en los años 60 (aclarando que desde el año 1958 ya Ángel Arango publicaba cuentos de ciencia ficción) hasta el final de la década de los 1990s. Quiénes fueron los pioneros; la importancia de Oscar Hurtado como divulgador; la influencia creciente de la ciencia ficción soviética en los años 1970s y 1980s (y que además de “rusa” era checa, y búlgara, y polaca, y alemana también); la Época de Oro, a partir de la creación del Premio David, y la influencia que ejercieron algunos de estos autores (como la muy recordada Daína Chaviano) en el boom de títulos en los años 1980s, diversas anécdotas de los talleres literarios Oscar Hurtado, Julio Verne y El Negro Hueco, las asociaciones de aficionados al género en los 1980s – 1990s, y sus encuentros esporádicos por todo el país. Y también habló de al principio de los años 1990s se perdieron poco a poco los espacios alcanzados ante la crisis del país, y de cómo se luchó para no perderlos y poco a poco, volverlos a reactivar.

La presentación de Eric Mota se centró en la ciencia ficción publicada a partir del año 1999. Alternando entre terminologías de fantasía heroica, de ópera espacial, y de ciberpunk, el Mota expuso su visión del panorama de la década del 2000 al 2009. En fantasía heroica, Michel Encinosa, ( “Sol Negro”) como el exponente más representativo en Cuba. En la Space Opera habló de Yoss (“Se alquila un planeta”, “Al final de la Senda”, “Pluma de León”), así como Anabel Enríquez (“Nada que declarar”), R.E. Bourgeois(“Bosque”, “La puerta del mar cuántico”), hizo mención de su noveleta “Bajo Presión”, y subrayó algunos cuentos de este subgénero que fueron publicados en “Crónicas del Mañana” (mencionó, entre otros, mi cuento "Ed Dedos"). En Ciberpunk habló de Vladimir Hernandez Pacín (“Nova de Cuarzo” y “Onda de Choque”), de Michel Encinosa (“Niños de Neón”, “Dioses de Neón”, “Veredas”). Para concluir, habló de la ciencia ficción que todavía hoy no se publica en el país, como la de escritores del New Wave, Cyberpunk, y posteriores; de la hecha por cubanos que no residen en la isla como Juan Abreu (“Garbageland”); y de la que hecha por autores que residen en Cuba, no se publica aquí, como “Se alquila un planeta”, “Interferences” de Yoss, o su propia “Habana Underguater”, con la que había terminado poco antes el segmento dedicado al Cyberpunk de su presentación.

Finalizada esta conferencia, llegó la hora de entregar un reconocimiento a distintas personalidades del fantástico en Cuba, por su obra. Este año los elegidos fueron: Duchy Man Valderá, por su obra plástica como pintora e ilustradora; Michel Encinosa Fú, por sus libros ambientados en sus universos fantásticos de Sotreun y Ofidia; y Raúl Aguiar, por su trabajo como divulgador de la ciencia ficción, y en particular del cyberpunk, con su boletín digital “Qubit”.

(Duchy Man Valderá, Michel Encinosa Fú, y Raúl Aguiar, homenajeados en esta edición)

Luego de un segundo receso, en el que los asistentes pudieron comprar meriendas en la planta alta, y disfrutar de las obras plásticas en exposición, finalmente me llegó la hora de moderar el panel “Antologías, premios y publicaciones”, sobre cómo se ha publicado ciencia ficción en el país en la primera década del siglo XXI, y las perspectivas en esta década que comienza.

(Lo que sigue es una versión condensada a efectos de esta Crónica. Para una reseña más amplia de lo que se trató en este Panel, aquí: http://bajavel.blogspot.com/2010/08/panel-antologias-premios-y.html)

(Michel Encinosa Fú, Carlos Duarte Cano, Yoss, Eric Mota, Bruno Henríquez, y el autor de este blog, durante el Panel)

Para hablar del tema, estuvieron invitados Yoss (escritor, y antologador de “Reino Eterno”, y “Cronicas del Mañana”), Michel Encinosa (escritor, y editor, o sea: juez y parte), Bruno Henríquez (incansable divulgador, compiló este año una antología de ciencia ficción rusa para la Feria del Libro), Eric Mota (escritor, y editor del boletín digital “Disparo en Red”, publicó este año “Habana Underguater” online), y Carlos Duarte Cano (coordinador del Taller Espacio Abierto). En general los panelistas fueron optimistas con el futuro del género en la década que recién comienza. Para Michel Encinosa, una mejoría en la publicación de títulos podría casi de seguro ocurrir si las editoriales comenzaran a ser vistas como empresas rentables, en vez de entidades subvencionadas. Carlos Duarte expresó el creciente interés de los nuevos escritores en mejorar su nivel literario. Yoss, de lo importante que es no dormirse en los laureles de lo alcanzado, e insistir hasta publicar lo que se escribe. Eric Mota expresó su confianza en la ciencia ficción hecha por cubanos, estén dentro o fuera de la isla; y el siempre perseverante Bruno insistió en que, si aprendemos de las experiencias de épocas pasadas, esta década podría augurar buenos tiempos para la ciencia ficción cubana, y sus creadores.

Luego del Panel, tocó el turno a Yusmany Águila con su conferencia “Bestiario de la Fantasía”, la cual impartió con mucho dinamismo, haciendo énfasis en conceptos esclarecedores como el de Bestia, y abarcando en imágenes un amplio espectro en su exposición de criaturas fantásticas de diversas mitologías clásicas (grecorromana, y nórdica fundamentalmente), así como seres del imaginario medieval, que suelen aparecer en las sagas más recientes. Para todos los públicos, así fue esta enterada y muy entretenida disertación de Yusmany, quien ha sido uno de los últimos descubrimientos para las actividades de Dialfa HERMES, en su cita habitual cada último sábado del mes en la Biblioteca “Rubén Martínez Villena” de la Habana Vieja.

Siguió un corto receso, y luego la premiación del Concurso de Plástica. El Jurado (conformado por los artistas Duchy Man Valderá, Gilberto Nuviola Bofill, Marcos Peña y Oscar Villaescusa), decidió otorgar menciones a Heidi Mourdoch, por su obra “Bella-Bestia”, a Madelín Martínez, por “Matriz y mi vida”, y a Ander Guevara, por “B-Yatar 2009”. El Tercer Premio fue otorgado a Leonor Hernández, por su “Antum afternoon Ette”, el Segundo Premio a Alejandro Durán, por “Casa en el aire”, y el Primer Premio fue otorgado a Carlos Parker (arriba en la foto a la derecha), por su “Mundos Oníricos”. Este año también se entregaron Premios de la Popularidad, en base a boletas repartidos al público mientras observaba las obras plásticas, y que fueron otorgados a Alexis Lescano (Tercer Premio), Jacniel Marrero (Segundo Premio), y Leonor Hernández (Primer Premio). Muy buen momento, que estuvo matizado por las muestras de alegría de ganadores y el público.

Y finalmente llegó el encuentro de conocimientos. Esta vez, con un juego ideado por Yoss: “La Senda del Héroe”, el cual (para lograr esa interactividad que ya va demandando este momento tan habitual en nuestros eventos), contó con la programación de Alejandro Cuba (Zorphdark, para los entendidos), y los diseños de Leonor Hernández. Luego de recibir seis (¡!) páginas de reglas… no hay nada cómo sentir que la técnica es la técnica, y los tres equipos (dos de jugadores seleccionados en el momento, y el tercero el público que colmaba la sala) pudimos explorar con soltura este nuevo juego del Yoss, cuyo objetivo es medir el conocimiento que se tenga de los héroes, sus compañeros, armas y vehículos. Hubo preguntas de varios niveles de dificultad (chícharo light, chícharo tierno, chícharo término-medio, chícharo a secas…), y aunque inicialmente el equipo del cual fui parte tomó buena ventaja, finalmente venció el equipo del público, seguido (como no, grrrr), por el otro equipo. Los ganadores, todos cuantos pudimos disfrutar de este nuevo juego, que esperamos volver a jugar (posiblemente mejorado), en próximos eventos.

Ya casi entrada la noche, luego de una larga sesión de clips musicales con imágenes de series y películas de fantasía y ciencia ficción, llegó finalmente el momento de decir adiós al Behíque, junto con las palabras de clausura. Un fuerte aplauso a los organizadores (Sheila, Williams, Mairelis, Siomel, Noelia, Leonor, Ernesto, Yudith, Tania, Victoria, Gonzalo, y muchos otros cuyos nombres no pongo para no alargar esta lista, pero que también estuvieron ahí), y al trabajo que por meses y meses les llevó preparar este evento, donde no se descuida nada, para que esta reunión del fandom quede en la memoria de todos quienes estuvimos allí.

Nos vemos de nuevo el año que viene. En el 2011. Centro Hispanoamericano de Cultura. Cuando esté más fuerte el verano, ya sabe…

Lléguese al Behíque. ;-)

Centro Hispano Americano de Cultura, 30 y 31 de julio 2010.
Fotos del evento.

Revista digital Korad

2010-08-30T14:46:00.000-07:00

Ha salido el número 1 de la revista digital Korad.

Editada por Raúl Aguiar, y con la colaboración de los integrantes del Taller Espacio Abierto, este número es un especial que recoge lo acontecido durante el 2do Evento Espacio Abierto.

Para quienes deseen recibirla en su correo electrónico, sólo tienen que suscribirse a la siguiente dirección:

revistakorad@gmail.com

Muchas felicidades a los creadores de esta revista. Esperamos muchos números más, que buena falta hacen.

Behíque 2010. Panel "Antologías, premios y publicaciones"

2010-08-12T22:12:00.000-07:00

El sábado, luego del segundo receso (en el que los asistentes pudieron comprar meriendas en la planta alta, y disfrutar de las obras plásticas en exposición,) finalmente me llegó la hora de moderar el panel “Antologías, premios y publicaciones”, sobre cómo se ha publicado ciencia ficción en el país en la primera década del siglo XXI (del 2000 al 2009), y las perspectivas futuras para el género en la década que comienza en este 2010.

Para hablar del tema, estuvieron invitados Yoss (escritor, y antologador de “Reino Eterno”, y “Cronicas del Mañana”), Michel Encinosa (escritor y editor, o sea: juez y parte), Bruno Henríquez (incansable divulgador, compiló este año una antología de ciencia ficción rusa para la Feria del Libro), Eric Mota (escritor, y editor del boletín digital “Disparo en Red”, publicó este año “Habana Underguater” online), y Carlos Duarte Cano (coordinador del Taller Espacio Abierto).

(de izquierda a derecha: Michel Encinosa, Carlos Duarte, Yoss, Eric Mota, Bruno Henríquez, y Leonardo Gala)

Acerca de la importancia que tuvo su primera antología, “Reino Eterno” de 1999 en el renacimiento de la ciencia ficción cubana en los 2000s, Yoss recordó que, lamentablemente, este libro fue vendido en moneda nacional sólo el día de su lanzamiento (cada ejemplar a la venta costaba 6 pesos convertibles, unos 150 pesos), lo cual disminuyó mucho la influencia que pudo haber tenido en el lector cubano. También explicó la responsabilidad que conlleva compilar una antología, y de lo difícil que fue para muchos de los escritores que aparecieron en este libro poder luego publicar sus trabajos en solitario, a excepción de Michel Encinosa y Vladimir Hernandez (actualmente radicado en Barcelona).

Sobre los concursos literarios del género como forma de poder publicar, y la inestabilidad crónica de los mismos, Michel Encinosa habló de la falta de un auténtico mercado del libro en Cuba, con editoriales que no buscan obtener ganancias sino cumplir un plan de publicaciones. Consideró que se ha avanzado al lograr crear colecciones dedicadas a obras de los géneros fantásticos (Impacto en Extramuros, y Ámbar, en Gente Nueva, son dos ejemplos), pero también que, aunque existe personal capacitado repartido entre las distintas editoriales, todavía les falta mucho para satisfacer la necesidad de obras del lector cubano de ciencia ficción y fantasía, con una calidad y una estética acorde a los tiempos actuales.

Bruno Henríquez estuvo hablando sobre “El hombre que hizo el Mar Báltico”, compilación de cuentos de ciencia ficción rusa para la Feria del Libro de este año) Contó de los pormenores que rodearon a este proyecto, y de porqué gran parte de los cuentos pertenecen al período soviético, al reducirles la cantidad de páginas del libro en varias ocasiones. Sobre si sería posible contar con antologías similares en los próximos años, explicó que para la siguiente Feria (dedicada a los países del ALBA), se encuentra promoviendo una antología de ciencia ficción, recopilada por Raúl Aguiar, con escritores de estos países, junto a escritores cubanos.

Volviendo a las antologías, Carlos Duarte habló de cómo el Taller “Espacio Abierto” (que, gracias a la gestión de Raúl Aguiar, sesiona los domingos cada 15 días en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso) busca no sólo aumentar las habilidades literarias de los nuevos escritores, sino también ponerlas a prueba al circular convocatorias de cuentos para recopilaciones temáticas a los talleristas. Con una antología de ciencia ficción deportiva, y una de ciencia ficción humorística ya conformadas, (ambas en colaboración con Yoss), la última convocatoria ha sido para una antología de tema biológico, que todavía está en proceso. Y, aunque asistir al Taller no es garantía de poder aparecer en publicado, consideró que recibir las críticas e intercambiar con los integrantes del Taller es ya un incentivo en sí mismo para aquellos que empiezan.

Esta última década ha sido testigo de la aparición y el auge de las publicaciones digitales en Cuba, varias de ellas literarias. Sobre cómo (junto a Javier de la Torre, y ante la carencia de revistas especializadas del género en el país), decidió crear el boletín Disparo en Red estuvo hablando Eric Mota, recordando cómo se conseguían los materiales que aparecían en el mismo. También de cómo una coyuntura familiar le permitió poder publicar online todo lo que tenía escrito sobre su universo ciberpunk (Habana Underguater), bajo la modalidad de libro impreso on-demand (a demanda, modalidad en la cual al comprarse el libro digital por internet, se le envía una copia impreso del mismo al comprador).

Por último, se habló de los tan deseados (pero casi nunca satisfactorios) aspectos económicos del “querer vivir del cuento” para un escritor cubano de ciencia ficción.

En general los panelistas fueron optimistas con el futuro del género en la década que recién comienza. Para Michel Encinosa, una mejoría en la publicación de títulos podría casi de seguro ocurrir si las editoriales comenzaran a ser vistas como empresas rentables, en vez de entidades subvencionadas. Carlos Duarte expresó el creciente interés de los nuevos escritores en mejorar su nivel literario. Yoss, de lo importante que es no dormirse en los laureles de lo alcanzado, e insistir hasta publicar lo que se escribe. Eric Mota expresó su confianza en la ciencia ficción hecha por cubanos, estén dentro o fuera de la isla; y el siempre perseverante Bruno insistió en que, si aprendemos de las experiencias de épocas pasadas, esta década podría augurar buenos tiempos para la ciencia ficción cubana, y sus creadores.

A todos, muchas gracias por sus respuestas sinceras, la buena vibra durante todo el panel, y por la dedicación con la que mantienen nuestra ciencia ficción gozando de buena salud, pese a todas las dificultades.

Centro Hispano Americano de Cultura, 31 de julio 2010.
Foto: Rosa Jordán

Programa del Behíque 2010

2010-07-25T10:46:00.000-07:00

Vuelve por tercera ocasión el Behíque al Centro Hispanoamericano de Cultura, en el Malecón habanero. Esta vez asomará sus orejas puntiagudas los días 30 y 31 de julio, viernes y sábado, para deleite de los amantes a la ciencia ficción y la fantasía, con presentaciones, conferencias, exposiciones de arte fantástico, y reconocimientos a diversas personalidades relacionadas con el género fantástico. También habrá Encuentro de Conocimientos, con cierto juego sorpresa (alegórico al Viaje del Héroe y preparado por Yoss,) del cual sólo se sabe hasta el momento que las reglas serán enviadas con un día de antelación a los participantes.

Hmmm... Algo me dice que hace buen tiempo para consultar Wikipedia esta semana. ;)

El sábado 31 en la tarde estaré de moderador de un panel de escritores, haciendo un recuento de las obras de ciencia ficción publicadas en esta última década (2000 - 2009), y las vías más frecuentes para hacerlas llegar al público lector: las antologías, los concursos de las editoriales, y las publicaciones, en papel o electrónicas.

Nada, que por si a alguien le quedaban dudas, el género fantástico se mantiene vivo y dando coletazos cada vez más fuertes en la Isla.

PROGRAMA BEHÍQUE 2010

Viernes 30 de julio
TARDE

1:00 p.m.–1:10 p.m.: Palabras de apertura del evento.

1:10 p.m–2:00 p.m.: Proyecto de Animación Cubano, ¨Animia¨.

2:00p.m.–3:30p.m.: Conferencia ¨Historia de la ciencia ficción¨. Por José Miguel Sánchez (Yoss).

3:30 p.m.–3:45 p.m.: RECESO.

3:45 p.m.–4:50 p.m.: Conferencia ¨Animes inspirados en novelas de ciencia ficción y fantasía¨. Por Ernesto Rodríguez.

Sábado 31 de julio
MAÑANA

10:00 a.m –10:10 a.m.: Palabras de bienvenida al evento.

10:10 a.m.– 10:50 a.m.: Conferencia ¨Mitología Cubana¨.
Por Sheila Padrón y Gerardo Chávez.

10:50 a.m.–11:00 a.m.: RECESO.

11:00 a.m.–12:20 a.m.: Conferencia ¨La Ciencia Ficción Cubana¨.
Por Bruno Enríquez y Eric Mota.
12:20 a.m.–12:30 a.m.: RECESO.

12:30a.m.–1:00p.m.:Reconocimiento a personalidades y proyectos de la ciencia ficción en Cuba.

1:00 p.m.– 1:45 p.m.: RECESO.

TARDE

1:45 p.m.–2:50 p.m.: Panel¨Premios, Antologías y Publicaciones¨.
Moderador Leonardo Gala.

2:50 p.m.–3:00 p.m.: RECESO.

3:00 p.m.–3:50 p.m.: Conferencia ¨Bestiario de la fantasía¨.
Por Yusmani Aguila.

3:50 p.m.–4:00 p.m.: RECESO.

4:00 p.m.–5:00 p.m.: Encuentro de Conocimientos.
Moderadores José Miguel Sánchez y Sheila Padrón.

5:00 p.m.–7:00 p.m.: Clausura del evento. Peña de Música.
Grupos invitados: Tenaz y Anima Mundi. Con proyección de videos musicales y cortos.

-----

Imagen del Poster: Leonor Hernández, animadora del ICAIC. Ilustradora

Presentacion de STAR WARS: Empire of Dreams

2010-03-01T05:21:00.000-08:00

Este documental trata de cómo se realizó una de las trilogías más importantes del cine en los últimos 33 años. Estrenada el 25 de mayo de 1977, Star Wars cambió fundamentalmente la forma en que se concebían y se filmaban las películas en el Hollywood de finales de los años 70. Sería imposible hablar hoy de películas como Blade Runner, ET, o de sagas como Alien, Startrek, Terminator, Regreso al Futuro, Parque Jurásico, Matrix, Harry Potter o El Señor de Los Anillos, si en su momento no se hubiera estrenado Star Wars. Pero sobretodo, Star Wars se convirtió en un fenómeno cultural, capaz de traspasar las fronteras y llegar literalmente a todo el mundo.

Star Wars fue concebida y realizada durante el período conocido como “El Nuevo Hollywood”, que duró desde el año 1967 hasta el año 1982. ¿Qué era el Nuevo Hollywood? A principios de los años 60, la industria cinematográfica se encontraba en crisis, fundamentalmente por la competencia de la televisión. Preocupada por el descenso de espectadores, la industria de Hollywood dio mayor libertad creativa a nuevos directores, buscando que estos lograran conectar con los espectadores y hacerlos ir al cine de nuevo. De ahí el nombre, era un grupo de directores que hacían películas muy personales, alejadas del viejo sistema de estudio de las grandes productoras, aunque todavía estuvieran financiadas por estas. Gracias a esta situación, directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen, Brian de Palma, Michael Cimino, Steven Spielberg y George Lucas, entre otros, pudieron realizar proyectos que en otra época difícilmente habrían podido siquiera con soñar hacer.

Para muchos el Nuevo Hollywood terminó precisamente “por culpa” de estos dos últimos directores: Spielberg y Lucas. Spielberg, porque con Tiburón inventó el concepto de la película taquillera del verano, un objetivo que se planteó desde entonces la industria para obtener ganancias en la época en que está descansando parte de la población. Y Lucas, porque con Star Wars le abrió el camino a producciones que hacían un uso cada vez mayor de los efectos especiales, y las cuales pasaron a tener un papel destacado a partir de entonces.

Sin embargo, no fue el uso de los efectos especiales lo que hicieron a Star Wars, (la película primero, y luego la trilogía), el fenómeno cultural en que se convirtió, sino su historia, sustentada en arquetipos míticos que existen en las historias de todas las culturas, y puesta en pantalla con un nivel de detalle (hasta ese momento) nunca antes visto. Para lograrlo Lucas contó, además del financiamiento y facilidades de la 20th Century Fox, con la colaboración y el apoyo de toda una serie de personas que el Hollywood tradicional no tomaba en cuenta siquiera para hacer una superproducción: ilustradores conceptuales, marionetistas, científicos en computación, y actores freaks, de clase B o totalmente desconocidos. De la noche a la mañana la ciencia ficción y la fantasía se convirtieron en géneros cinematográficos comercialmente viables, e influyó en una nueva generación de directores, que a partir de su estreno sintieron que podrían filmar el tipo de películas que siempre habían soñado hacer. Por sólo citar tres ejemplos: Riddley Scott (Alien, Blade Runner) se planteó para su segunda película hacer una de cf porque “yo no sólo no estaba en el mismo universo que el director de Star Wars, tampoco estaba en el mismo siglo”. James Cameron (Terminator 1 y 2, Aliens, Abismo, Avatar) dejó su trabajo como conductor de camiones “molesto porque alguien lo había hecho primero, pero a la vez alegre porque era posible”, y en Nueva Zelandia, Peter Jackson (Señor de los Anillos) decidía que iba a ser director de cine porque “yo me sentía igual que este hombre de Star Wars, que era tímido, casi ni salía en los medios, pero que podía alcanzar cosas que nadie más podía”.

El éxito mundial de su trilogía recompensó a Lucas de todas las vicisitudes que tuvo durante el rodaje, y su compromiso en terminar su trilogía de acuerdo a su visión, lo puso también al frente de un conglomerado de empresas, todas dedicadas a diferentes procesos de la industria del cine (efectos especiales, efectos sonoros, edición o animación digital), y lo convirtió, de un director preocupado por conservar su libertad creativa ante los estudios, a ser una de las personas más poderosas de la industria de Hollywood, y en una de las personalidades del cine actual que más interés despierta para los cinéfilos amantes de la cf y la fantasía.

Realizado en el año 2004, este documental es el más completo que existe hasta el momento sobre la creación de la primera trilogía de Star Wars. Presenta imágenes nunca antes dadas a conocer, permite observar parte del proceso del casting, entrevista a casi todos los personajes importantes en la saga, hace un recuento muy contextualizado de las condiciones y las razones por las que pudo ser posible hacer una serie de películas como esta. Por supuesto, es extraordinariamente benévolo con Lucas como personalidad del cine. Pero si a usted alguna vez le ha interesado saber cómo es que se puede construir un Imperio de Sueños, casi de la nada, en la mismísima Meca del cine... entonces este es un documental que no puede dejar de ver.

(sábado 27 de febrero en la Biblioteca Rubén Martínez Villena)

Para Betty

2010-02-14T00:00:00.000-08:00

Mi amor
que trenza su tiempo con libre presteza
habla muy deprisa, ríe libre y alto
hoy está algo seria
callada se acerca, me mira de frente
me pide unos versos
o mejor
un canto

Yo, que he hecho tantos
(uno o dos… a medias)
le explico que el tiempo, las musas, los charcos
el trabajo
el medio
todo por zafarme del verbo rimado
pero...
está algo seria, me frunce los ojos
y pide unos versos
o mejor
un canto

Así que sonrío, me pongo
cursi kitsch romántico
hago gestos, digo:
¡Oh dioses! ¡Cupido! ¡Parnaso!
y…
ahora sí está seria
bosteza despacio
exige sus versos
y de paso
un canto

Y me pongo serio
pienso en que te amo
amo tu mirada, tu espalda, tu espacio
tu olor, tu mente fresca, tus trenzas
tu cuarto
tu andar por la vida
y este inmenso tiempo sólo nuestro
en que nos enamoramos

… y ya te veo, algo seria, leyendo tus versos
me besas, sonríes,
me dices
¿y el canto...?

14 de Febrero, 1998

Premio "La Edad de Oro 2009", categoría de ciencia ficción

2009-10-27T12:14:00.000-07:00

(...)
«Por la diafanidad y limpieza de plano formal, por el rigor estilístico y el uso eficaz y certero de las estructuras de la narrativa clásica de la ciencia ficción, por el dominio de los elementos tecnocientíficos manejados en la historia, y por la profundidad y perentoriedad del mensaje humano que transmite»; el premio en el género Ciencia Ficción / Policiaco fue para la noveleta Aitana, de Leonardo Gala Echemendía. (...)

Más sobre la entrega de premios de este año, en Cuba Literaria.

Reseña post-Behique, en su segunda edición.

2009-08-10T13:38:00.000-07:00

Pues sí. Ha vuelto a pasearse el Behique por el centro Hispanoamericano de Cultura, aquí en La Habana. Esta vez por dos días seguidos, el 31 de julio y el 1ero de agosto. El fandom cubano del fantástico ha vuelto a reunirse. Y en vacaciones, para que aquellos fans que todavía estudian puedan asistir sin descuidar sus exámenes. No han sido jornadas sencillas para el Comité Organizador, pero el resultado, que es lo que importa, bien ha valido la pena.

El primer día, y tras las palabras de presentación del evento, comenzaron las conferencias. La primera, sobre sectas secretas, con varias anécdotas y datos de interés. Por supuesto, al final se habló de las sociedades secretas que existen (o existieron) en nuestro país: en particular abakuá y masones. Luego tocó el torno de la conferencia de Duchy Man, sobre pintores simbolistas. La fascinación con la inevitabilidad de la muerte, el deterioro físico y moral, y la búsqueda de la belleza en aquello apagado por el tiempo, todo eso y más, seguimos obra tras obra en una secuencia de reproducciones de cuadros del movimiento simbolista, con Duchy como entusiasta guía y declarada admiradora. Acto seguido, y en vista de que los conferenciantes (y también el público) se habían tomado sus libertades con el tiempo de exposición, se pasó a la proyección de la película “El décimotercer Guerrero” (basada en el libro de Michael Crichton “Comedores de Cadáveres”), y de ahí a la última conferencia del día: “La Diosa Blanca”, por las escritoras Gina Picart Baluja y Elaine Vilar Madruga, acerca de la figura mitológica de La Triple Diosa. Si bien en ocasiones (al menos para este reseñador) alguna que otra referencia directa a las fuentes en las que basaron su conferencia habría ayudado a darle al conjunto mayor velocidad expositiva, lo cierto es que seguir (desde la Antigüedad pre-agrícola) las peripecias de La Diosa Blanca, su asimilación bajo el patriarcado y su ¿resurgimiento?, en esta ecléctica New Age global que poco a poco (también) está llegando a nuestro país, mantuvieron llena hasta el final a la sala del segundo piso del Centro Hispanoamericano.

Hmmmm… Sociedades ocultas secretas, pintores obsesionados con la muerte, el regreso de la Diosa Blanca… Vaya, que el Behíque del primer día parecía querer un viaje a la semilla, por así decir. ;-)

El segundo día, luego de la apertura de la exposición de cuadros fantásticos, (que este año tuvo con los cuadros de Duchy Man su punto más fuerte), se comenzó con una conferencia sobre el género fantástico en el anime japonés, demostrando un documentado estudio del tema por parte de los conferencistas del Proyecto Anime no kenkyū. Tan documentado, que se pasaron (también) del tiempo previsto, para no ser menos que los expositores anteriores. Pero, ¿quién se hubiera atrevido a quitar a Mazinger, Gran Mazinger, Grendizer de la pantalla, a ver? Luego, una pequeña conferencia, muy esperada, de Jacnier Marrero, sobre la técnica del papercraft. Como el año anterior, sus figuras de papel acapararon buena parte del interés del público en la muestra de arte fantástico. Y de ahí, se pasó a los reconocimientos. En esta edición se le hicieron homenajes a Gina Picart Baluja, y a Erick Mota y Javier de la Torre, fundadores del Boletín Digital “Disparo en Red, respectivamente.

Un breve receso, y ya en la tarde, comenzó el panel con jóvenes escritores de ciencia ficción cubana. Gabriel Gil, Elaine Vilar, Yadira Álvarez, Erick Flores, Jesús Minsal, Jeffrey López, y un servidor: Leonardo Gala, estuvimos de cara al público, todos con un aspecto en común: formamos parte del Taller Literario “Espacio Abierto”, que ha empezado a sesionar este año. El panel pasó por las preguntas previsibles de siempre, sin muchos contratiempos: cuándo comenzamos a escribir, cuáles son nuestras preferencias, qué estamos haciendo en estos momentos… hasta llegar al inevitable punto álgido de todo encuentro de este tipo que se realice por estos lares: ¿Cómo publicar? En el acto, las voces de generaciones anteriores de escritores se hizo sentir. Gina Picart, Bruno Henríquez, Juan Pablo Noroña, y desde el público el Yoss y Michel Encinosa, volvieron a recalcar que publicar en Cuba ciencia ficción y fantasía, ya seas novel o conocido, sigue siendo poco menos que imposible. ¿Hace falta una editorial que se dedique sólo al fantástico? ¿Seguirán desapareciendo los concursos existentes del género? ¿Se reeditarán las imprescindibles obras nacionales alguna vez para las nuevas generaciones de futuros escritores? ¿Seguirán los editores esperando, de la ciencia ficción y a la fantasía cubanas contemporáneas, obras de literatura infanto-juvenil?... Estas y otras preguntas, por supuesto, dan mucha tela por donde cortar. Soluciones, de momento, no se ve ninguna. Pienso realmente (y así lo dije) que no hay que esperar un milagro. Hay que escribir, siempre, lo mejor que se pueda, y hay que intentar publicar, donde se pueda, y cuándo se pueda. A fin de cuentas, lo que hacemos trata de lo imposible hecho probable. ;-)

Acabándose el panel, comenzó el tan “temido” encuentro de conocimientos. A pesar de que se prometió en un principio que las preguntas de este año serían más fáciles… no nos engañemos, no fue así. Baudilio, el conductor del programa La Neurona Intranquila, amenizó muy profesional y jocosamente el encuentro para disfrute del público, que en ocasiones demostró que podía fácilmente estar también allá arriba, entre los miembros de los 2 equipos. Hubo quizás más preguntas de la cuenta de “cierta saga” de George R.R.Martin, pero público (que abarrotó la sala) y concursantes pasaron sin dudas aquí su mejor momento de la tarde.

Finalmente, como Presidente del jurado del concurso de cuentos cortos “Salomón 2009, me llegó el momento de leer la tan esperada acta de la premiación, y entregarle a Gabriel Gil, el ganador de esta edición, junto con su Premio Salomón 2009, la responsabilidad de ser el Presidente del jurado del próximo año. ¡Felicidades, colega!

Y tras la premiación… la peña musical fantástica, no faltaba más. Casi hora y media de clips, cortos y algo de humor, hasta el momento de ver subir allá arriba al Comité Organizador (sí, en mayúsculas), decir las palabras de cierre, antes de volver luego a casa.

¿Qué, nos vemos de nuevo en el centro Hispanoamericano el año que viene…?
¡Por supuesto!

Acta del Jurado del Premio Salomón 2009.

2009-08-10T13:24:00.000-07:00

Siendo los 21 días del mes de Julio del año en curso, en Ciudad de La Habana y martes para más señas, los tres jurados del Premio Salomón 2009: los escritores Leonardo Gala Echemendía, Elaine Vilar Madruga, y Carlos Duarte Cano, se reúnen en casa de este último para deliberar y llegar a un consenso respecto a las obras a premiar en la 2da Edición del Premio Salomón de Ciencia Ficción.

Y eso hacen. Claro, luego de tomar algún refrigerio, copiar algo en las memorias usb, prestarse algún que otro cd o libro, debatir esta o aquella serie, y hacer los comentarios de rigor (o de temor) sobre el calor que ha hecho este año en los meses de verano. Finalmente, comienzan.

De un total de 30 cuentos recibidos, 12 de los cuales eran (evidentemente) de ciencia ficción, 9 más de Fantasía, y otros 9 (sin ningún tipo de dudas) reconocibles como de Terror Fantástico, cada uno de los jurados trae preparada una pequeña lista de títulos de los cuentos que, a su entender, deberían ser los finalistas. Van citando por turno a sus seleccionados y (oh sorpresa), coinciden en todos los títulos.

(Qué unánimes, de seguro que piensa por ahí algún suspicaz desde el público, el día de la premiación. Sí, pero así mismo fue, qué le vamos a hacer…)

Tras esa coincidencia inicial en las obras finalistas, no tardan mucho más en ponerse de acuerdo en los lugares que otorgarían a cada cuento premiado, y en la cantidad de menciones, las cuales son:

Menciones:

1era Mención al cuento ‘Creación’, de la autora cuyo seudónimo es GATUNA, nombre real Niurka Alonso Santos, por su cuento sobre las distintas versiones de seres humanos que unos extraterrestres (con nombres de dioses mitológicos, y una apretada agenda) han dejado sobre la Tierra.

2da Mención al cuento ‘Estímulo Moral’, del autor cuyo seudónimo es Neurocoder, nombre real Daniel Oliva Martínez, por su cuento sobre un hacker programador que aprende a vivir sin el tan necesario reconocimiento al que hace referencia el título de su obra.

Premios:

3er Premio Salomón al cuento ‘Los perros de Belfegor’, del autor de seudónimo Cemí, nombre real Yonnier Torres Rodríguez, por su atmósfera de sutil terror en esta historia que trata sobre un cuento, maldecido a propósito para que gane en un concurso literario, hábil meta-jugada que nos decidió premiarle este, de los 3 cuentos que envió.

2do Premio Salomón al cuento “La Cuarta Esposa”, de la escritora y artista plástica Duchy Man, tras el seudónimo francés de Louis de Saint Just, por su esmerada reconstrucción de época de un Japón feudal en una fantasía muy finamente hilada.

Y…

1er Premio Salomón 2009 al cuento “Sus jirazas son nuestras”, del autor de seudónimo J.S.Mastropiero, nombre real Gabriel J. Gil Pérez, por su muy lograda utilización de diferentes puntos de vista (devoción, lujuria, codicia), en esta historia sobre un enfrentamiento entre sexos de una misma especie aliénigena, monitoreada por un miembro de otra especie.

Por último, los jurados acuerdan pedir, para todos aquellos que han enviado sus cuentos a este concurso, un fuerte aplauso. Muchas gracias por sus historias.

Dado en Ciudad de La Habana, 21 de Julio de 2009.
Leonardo Gala Echemendía
Elaine Vilar Madruga
Carlos Duarte Cano

Programa del Behique 2009

2009-07-03T08:16:00.001-07:00

Ya está casi a a las puertas el Segundo Evento Behique, para los que somos amantes de la ciencia ficción y la fantasía. Este año se ha decidido alargar la duración del evento a dos días, por lo que estaremos en el Centro Hispanoamericano de Cultura los días 31 de julio y 1ero de agosto.

A continuación, las actividades programadas. Para los que deseen participar en el concurso de cuentos Salomón, el plazo de admisión se ha extendido hasta el día 15 de julio. Como siempre, un reconocimiento al Comité Organizador, y sus colaboradores, que están haciendo lo que haga falta para que todo salga bien.

Como podrán ver en el póster de este año, en esta edición el Behique viene con implantes y todo.

Ya tú sabes, Mabuya. Mucho cuida´o con la tribu del fantástico cubano! ;-)

PROGRAMA BEHIQUE 2009

Viernes 31 de julio.
----------------------------

SESIÓN DE LA TARDE:
1:00 p.m. – 1:10 p.m.: Palabras de apertura del Evento.

1:10 p.m. – 1:40 p.m.: Conferencia ¨Sectas secretas de la edad media: Los Iluminatti ¨, por Lic. Jeffrey López Dueñas y Lic. Sheila Padrón Morales.

1:40 p.m. – 2:20 p.m.: Conferencia ¨Pintura simbolista y el pre-rafaelismo¨, por la artista de la plástica Duchy Man Valdera.

2:20 p.m. – 4:20 p.m.: Proyección de la película ¨El decimotercer guerrero¨ (1999).

4:20 p.m. – 5:00 p.m.: Conferencia ¨La Diosa Blanca¨, por la escritora Gina Picart Baluja y Elaine Vilar Madruga.

Sábado 1 de agosto.
-----------------------------

SESIÓN DE LA MAÑANA:
10:00 a.m. – 10:15 a.m.: Palabras de bienvenida del Evento.

10:15 a.m. – 11:15 a.m.: Conferencia ¨El género fantástico en la animación japonesa ¨, por el Proyecto Cultural Anime no kenkyū.

11:20 a.m. – 11:40 a.m.: Charla ¨Como hacer figuras de papel¨, por Jacniel Marrero Rodríguez. Exposición de figuras de papel.

11:40 a.m. – 12:00 a.m.: Reconocimientos a personalidades y proyectos de la ciencia ficción en Cuba: escritora Gina Picart Baluja, y el Informativo Digital ¨Disparo en Red¨.

12:00 a.m. – 1:00 p.m.: Receso.

SESIÓN DE LA TARDE:
1:00 p.m. – 2:30 p.m.: Panel ¨ Jóvenes escritores de la ciencia-ficción y fantasía cubana ¨.

2:30 p.m. – 3:20 p.m.: Encuentro de Conocimientos del género fantástico.

3:20 p.m. – 3:40 p.m.: Receso

3:40 p.m. – 4:00 p.m.: Premiación del concurso ¨Salomón 2009¨.

4:00 p.m. – 5:00 p.m.: Panel ¨Proyectos de Divulgación de la Literatura Fantástica: Presentación Editoriales, Revistas, Talleres y Proyectos Culturales¨.

5:00 p.m. – 7:00 p.m.: Peña de música fantástica.

-----

Imagen del Poster: Alexis y Leonor (¿o era al revés?), animadores del ICAIC.

Ed Dedos.

2009-04-17T05:30:00.000-07:00

Ed Dedos no quiere morir…

Envía, desde el cinturón de asteroides, vibrantes mensajes de su historia compactada. Recuentos del milagro que ha sido su existencia, diarias selecciones de su anciana experiencia extraplanetaria. Eso hace Ed Dedos. Escribe. No usa transcriptor de voz, de ahí su sobrenombre. Redacta con sus propias manos sus textos, códigos ASCII expandidos a digisolar estándar. Oraciones propias de decisión y sapiencia. Reportes de su presencia, de su mensaje todavía entre los vivos.

Escribe al vacío para trascender su voz…

No quiere morir, no. Su nave, la nave que capitaneaba, colisionó con un siderolito improbable. Su nave, firme en sus manos rumbo a un futuro distinto al de Vieja Tierra, se accidentó cruzando el cinturón de asteroides. Se agujereó su casco por el impacto; y le incumplió al resto de sus tripulantes las promesas que un día hiciera Ed: hacerse de un vehículo interplanetario de ensueño, terraformarlo en paraíso nuevo, ver crecer a sus nonatos como dioses del futuro...

Ed prometió, prometió poder torcer el tiempo, y empezar de cero.

Un día ocurrió el accidente, ese imprevisto accidente; y su nave se despresurizó de gente, de sueños, de ideas. De destino.

Ed Dedos, sin embargo, sobrevivió.

Nadie sabe cómo, pero sobrevivió. Y se las arregló para racionarse el oxígeno, y arreglar alguna planta purificadora de CO2. Puenteó los circuitos del Sillón de Mando. Selló con firme láser las aberturas en los flancos de su pecio. Evitó nuevas colisiones. Aprovechó lo que pudo de los módulos de carga, dispersos por el espacio. Reiniciando, negoció con el sistema operativo de a bordo, le exilió uno a uno los programas que no le fueron confiables. Lo sometió. Perdió el control sobre la totalidad de los restos de su nave, pero se hizo con el control. Con los restos de una nave sin control.

Con sólo dos celdas de energía de reserva, pidió auxilio. En texto, claro. Sin cifrado de emergencia. Auxilio. Expuso su situación desesperada en barrocas frases precisas, radió sus mensajes sin saber si alguna vez llegarían a alguna parte. Esperó respuesta, confiando en lo mejor del ser humano, cualquier ser humano.

Y la respuesta le llegó.

Pero no trajo tranquilidad para Ed Dedos.

Al principio, fue la sospecha. Ciertos zumbidos actualizados (correctos, sonreía a distancia-tiempo el fabricante) en esos robots de la sala de máquinas, mientras hacían sus tareas. Luego, la certeza. Había otras voluntades además de la suya, descargando programas en sus autómatas. Regresándole a la computadora de a bordo algoritmos que él habría proscrito sin dudar. Otras ideas analizaban el descalabro en que vivía. Tomaban partido. Buscaban, sin consultarle, solución a los problemas de su nave. Al ayudarle, anulaban sus primeras decisiones.

Al ayudarle, le ignoraban al timón…

Su nave, comprendió. El precio a pagar por esas ayudas planetarias que le alcanzaban incluso aquí, en el cinturón de asteroides. Su nave, varada en la desgracia, propiciaba todo esto. Humanas tele-incursiones en sus dominios, intrusiones periféricas a su centro, nexos espontáneos en busca de un retorno. Por y para su nave eran esos soplos de aire fresco, llegando asíncronos desde tantos sitios: Vieja Luna… Viejo Marte… Vieja Venus… Vieja Tierra… Todo por ella; no por él.

Así que apagó nuevamente de golpe todos los sistemas.

Su nave era de él para decidir, dijo a quien quiso oírle al restablecer nuevamente las comunicaciones. Su nave y él eran ya la misma cosa; aclaró. Su paraíso de ensueño se avistaba a la deriva, día a día lo habitaba, a quien no lo viviera todavía se lo describiría en sus mensajes. Por estar al mando de su sueño empezaría de nuevo, cuantas veces hiciera falta. De capitán, nunca contempló en sus planes el regreso a Vieja Tierra. Mejor se hacían a la idea.

De naufrago no iba a cambiar, no...

Nadie le pregunta nunca si hubo otros sobrevivientes del desastre. Para qué, si quisiera hablar de eso ya lo habría hecho en sus mensajes. Fue hace tanto, el accidente. Hoy vive, escribe todo el tiempo entre robots, que a veces ya ni zumban. Su nave, aquellos ilusionados primeros tripulantes de seguro ya murieron.

Ed Dedos no.

Ed Dedos no quiere morir… No quiere morir…

No…

-------

Nota:
Este cuento fue el ganador del 1er Premio Salomón, en el Behique del pasado año 2008.

Hasta el momento, Ed Dedos ha aparecido en:

Informativo digital La Voz de Alnader.
Boletín Disparo en Red #50 (el último, lamentablemente).
Antología por los 50 años de la ciencia ficción cubana Crónicas del Mañana.

Update:
Viendo de nuevo esta lista, como que el 50 es un número que persigue al personaje de este cuento ;-)

2da Convocatoria al Premio Salomón de ciencia ficción y fantasía.

2009-04-06T10:07:00.000-07:00

Me complace anunciar que ha sido convocado, por el Comité Organizador del Behique 2009, la 2da Edición del Premio Salomón de ciencia ficción y fantasía. Podrán participar escritores (nacionales o no) de estos géneros y que, al igual que como ocurrió el año pasado, la premiación transcurrirá durante el Behique, en el Centro Hispanoamericano de Cultura.

Hijo "espiritual" del desaparecido Premio David, el Premio Salomón se propone recuperar poco a poco el espacio editorial perdido desde principios de la década de los noventa para escritores aún no publicados, que escriban historias enmarcables en los géneros fantásticos, sean estas de ciencia ficción, fantasía o de terror fantástico, en cualquiera de sus modalidades.

Como ganador de la edición anterior, estaré al frente del jurado de esta edición y (with a BIG help of my friends: Carlos Duarte y Elaine Vilar Madruga), tendremos la inmensa responsabilidad de darle continuidad a una de las mejores ideas que el fandom nacional ha tenido en mucho tiempo: darle un empujoncito de aliento a aquellos que escriben dando rienda suelta a la imaginación. Y de algo más que aliento también, que en esta ocasión se premiará con dinero, y libros, a las obras que resulten ganadoras.

A continuación, las bases de la convocatoria:

Convocatoria a la Segunda Edición del Premio Salomón 2009

Con el objetivo de fomentar la creación de historias de Fantasía y Ciencia-Ficción, y en homenaje al Primer Premio cubano de Ciencia Ficción literaria: David, la Revista Digital La Voz de Alnader, y el Proyecto Cultural DIALFA-HERMES, convocan a todos los interesados a la Segunda Edición del Premio Salomón 2009. Las bases del concurso son las siguientes:

1- Podrá participar cualquier persona, no importa nacionalidad o procedencia.

2- Los cuentos deberán ser inéditos, estar enmarcados dentro de los géneros de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción en todas sus aristas. El jurado, en caso de dudas, será quien decida si se cumple o no con este requisito.

3- Las obras deberán presentarse en formato de Word o Adobe Reader, no podrán exceder las 10 cuartillas y deberán estar escrito con tipografía Arial o Times New Roman a 12 puntos de tamaño y con interlineado a 1.5 ptos.

4- Los textos deberán presentarse exclusivamente en formato electrónico bajo seudónimo. Además, se presentará un documento con los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección particular, teléfono y dirección de correo electrónico. Se devolverá un aviso de correcta recepción a la mayor brevedad posible. El nombre de los archivos será el siguiente:
"Seudónimo"-"Título del Cuento".DOC/RTF/PDF
"seudónimo"-datos.DOC/RTF/PDF
EJEMPLO:
DIALFA-La Venganza de la Dragona Gris.doc
DIALFA-datos.doc

5- Cada participante podrá mandar hasta 3 cuentos bajo un mismo seudónimo.

6- Los cuentos deben ser enviados mediante correo electrónico a las siguientes direcciones:
lavozdealnader@yahoo.es y lavozdealnader@gmail.com.

7- Se darán tres premios y cuantas menciones estime conveniente el jurado. De igual manera el jurado tendrá la facultad de declarar los premios desiertos.

8- El primer premio recibirá una remuneración de $300.00 MN, el segundo $100.00 MN y al tercero se le obsequiaran libros del género, además de los certificados acreditativos.

9- La fecha límite de entrega será el 1 de julio del 2009 y los resultados se darán a conocer en el marco del Evento Behique 2009.

11- Todos los cuentos podrán ser publicados en la revista La Voz de Alnader, previa comunicación con el autor.

12- El jurado estará compuesto por los escritores: Leonardo Gala, ganador del primer premio en la pasada edición, Elaine Vilar Madruga escritora y poetisa ganadora de importantes premios nacionales e internacionales y Carlos Duarte Cano, igualmente escritor del género, coordinador del Proyecto Guaican e igualmente ganador de importantes premios

13- La decisión del jurado es inapelable.

14- La participación en el concurso implica la aceptación de todas estas bases.

15- Para cualquier duda respecto al concurso escriban a los correos: lavozdealnader@yahoo.es o lavozdealnader@gmail.com.

Foto de la presentación en la UNEAC de Crónicas del Mañana

2009-02-12T09:17:00.000-08:00

Algunos de los que fuimos al lanzamiento.

De derecha a izquierda: Gerardo Chávez, Juan Pablo Noroña, Carlos Duarte Cano, Yoss, Haydeé Sardiñas, Erick Mota, Michel Encinosa, Leonardo Gala, Raúl Aguiar, y el amigo Vaillant, que andaba por ahí.

Para ver la foto un poco más grande, click aquí.

Detrás de la cámara: Alina.

Algunas buenas nuevas en el desierto de lo real...

2009-01-29T12:09:00.000-08:00

Este... Ah, sí... Ejem... FELIZ 2009!!! ;-)

Bastante tarde, pero realmente no he tenido últimamente tiempo para ocuparme de éste, mi blog bajaveliano. Y es una pena, el año 2008 que recién acabó ha sido muy bueno para mí. Lo comencé con muchos proyectos en mente, y lo terminé con muchos proyectos aún por concretar, y algunos que ya casi van saliendo. Realmente son tantos , que a veces no creo que sea capaz de poderlos llevarlos todos a buen puerto. Por el momento, estoy viviendo la experiencia de tenerlos, sufrirlos y ver cómo se desarrollan.

And it feels SO good...

El primer proyecto que se me va a cumplir en este nuevo año 2009, es finalmente el de publicar algo de lo que escribo. Mi cuento Ed Dedos sale finalmente en el libro Crónicas del Mañana, una antología de cuentos cubanos de ciencia ficción preparada por el Yoss, va a ser presentado este martes 3 de febrero en la sala de la UNEAC por su antologador, previo a su lanzamiento en la Feria del Libro de este año. Dividida en 3 partes: una primera con los autores pioneros del género en nuestro país, luego otra centrada en aquellos que publicaron en aquella época dorada de los Premios David y la bonanza editorial de los años 80; y una tercera con los autores que, bajo la estética ciberpunk, o siguiendo tendencias actuales de la literatura, nos empeñamos en mantener el género con vida... y con buena salud.

La antología tiene cuentos de 38 autores Desde Ángel Arango, el decano de la cf cubana, pasando por Oscar Hurtado, Miguel Collazo, Daína, Bruno Henríquez, F. Mond, Roberto Estrada Bourgeois, Raúl Aguiar, el propio Yoss, y terminando (entre muchos otros) con Gerardo Chávez, Vladimir Hernandez Pacín, Michel Encinosa, Juan Pablo Noroña, Jorge Enrique Lage, Anabel Enríquez, Erick Mota, Haydée Sardiñas, Carlos Duarte... hasta llegar a un servidor.

También en esta semana me he enterado de que mi artículo Breve historia del manga y el anime en Cuba será publicado en La Jiribila de papel, luego de aparecer en la versión digital de La Jiribilla. Por cuestiones de espacio (y editoriales), se han reducido un poco algunas secciones. Realmente era algo con lo que no contaba, y le estoy agradecido a Nirma, a Shellyan, y a Johana, por gustarle tanto mi artículo, y por querérmelo publicar.

Finalmente, y para no agotar lo bueno en un solo post, este sábado estaré con los dialfos en la Biblioteca Rubén Martínez Villena, haciendo una presentación al filme Wall-E. Una película del que, para mí, es el mejor estudio hoy por hoy en Hollywood. PIXAR. En esta época en la que importa más cuánto se recauda en taquilla, o cuánto se ha cobrado por hacer otra pieza olvidable más, los chicos del antiguo departamento de Lucasfilm siguen apostando por el buen cine, y lo mejor: lo saben hacer bien.

Breve historia del manga y el anime en Cuba.

2008-11-28T14:01:00.000-08:00

Década de los años 70.

“Muñequitos japoneses”

EN la década de los 70(*) del pasado siglo, comienzan a exhibirse en los cines de nuestro país largometrajes animados procedentes del Japón. Las historias que narran estos largometrajes son muy dinámicas, con personajes interesantes y bien diseñados, y una animación muy efectiva. Considerados un soplo de aire fresco en medio de un panorama cultural que celosamente se sobreprotege de los productos culturales del capitalismo (entendiendo por ello fundamentalmente las obras estadounidenses), pronto van a ganarse un lugar especial en la preferencia del público infantil de la época. Identificados (lógicamente) como “muñequitos japoneses”, esta denominación de origen muy pronto los hace muy atractivos para el público cubano como productos de calidad asegurada.

Alejados tanto del realismo socialista subyacente en los “muñequitos rusos”, como del happy end a ultranza de los “muñequitos americanos” de antes de la época revolucionaria que se exhibían por entonces, estos animados llamaban la atención por sus personajes de apariencias generalmente occidentales, por el buen trabajo de doblaje de actores nacionales, y por la forma en que podían encontrar un momento para transmitir valores positivos a los más pequeños, como la solidaridad con los más débiles y los más viejos, el trabajo en grupo, la perseverancia y el premio al esfuerzo, siendo, además, muy entretenidos.

Títulos como El Imperio Submarino, Las aventuras del osito panda, El Gato con Botas va al Oeste, La Sirenita, Jack y la brujita, Historia de una vieja Locomotora, o El Gato con Botas da la vuelta al mundo en 80 días son todavía de los más recordados de esta época.

Década de los años 80.
1981 a 1984. El Cambio de Percepción.

SIN embargo, los “muñequitos japoneses” podían ser no sólo historias animadas para los más pequeños.

A principios de los años 80, se exhibe Voltus V, una película que ha sido de las más recordadas por varias generaciones de las estrenadas alguna vez en nuestros cines. La historia del super-robot de la espada láser, defensor de la Tierra ante la amenaza del Imperio Barzán, prendió muy fuerte en la imaginación de niños, adolescentes, y jóvenes, al punto de convertirse en objeto de culto. Los fans a Voltus de la época buscaban, atesoraban (e incluso negociaban e intercambiaban) fotogramas descartados de la cinta con la imagen del robot. Lo pintaban, lo calcaban, le mejoraban las armas, se hacían pequeñas historietas con él, (o sobre él), se discutían versiones alternativas de la historia (la más común: qué hubiera pasado si dos o mejor, tres monstruos se hubieran enfrentado a Voltus V, ¿eh?).

Y por supuesto, esperaban la 2da parte, que iba a ser muchísimo mejor…

Tras Voltus, se hizo cada año habitual el estreno de largometrajes animados japoneses en los cines y, al igual que los primeros largometrajes vistos en los años 70, estas cintas contaron con el doblaje de muy buenos actores de la tv y el cine nacionales. Actores como Frank Gonzalez, Pedrito Silva, o Rudy Mora (por sólo citar algunos) aportaron con sus voces una dimensión muy cubana a Voltus V, El Castillo de los Falsificadores, El Pájaro de Fuego, Taro, el niño Dragón, Cyborg 009, o Las aventuras de los ositos polares, y ayudando así a la excelente acogida de estas cintas en un público que, gracias a estos animados, ya empezaba a ver en Japón no sólo al país de los samuráis de Kurosawa, el de los componentes electrónicos miniaturizados dentro de electrodomésticos Sony o Sanyo, o el de los confiables vehículos Hino y Honda.

Japón era también el país de una producción seriada importante, lo mismo en historietas (llamadas mangas) que en series animadas, y varios de estos largometrajes vistos en la década de los 80 eran adaptaciones al cine de dicha producción seriada, a diferencia de los largometrajes vistos en la década anterior. Por sólo citar tres ejemplos: Voltus V era una recopilación de algunos capítulos de una serie para TV; El Pájaro de Fuego una adaptación de un manga de Osamu Tezuka, y El Castillo de los Falsificadores, de Hayao Miyazaki, una película hecha gracias al éxito de una serie que (a su vez) había sido hecha gracias al éxito de un manga.

Década de los años 80. 1985 a 1990.
Las series animadas infantiles en TV.

LA TV comienza también, a mediados de los años 80 a exhibir series con animación japonesa, fundamentalmente coproduciones de países europeos con casas de animación japonesa, con títulos como por ejemplo Ulises 31, Rui, el pequeño Cid, o Banner y Flappy, y también series totalmente japonesas, como La Princesa Caballero o Átomo (Atomboy, exhibida como Las aventuras de Jet Marte).

Estas series (inicialmente transmitidas sólo durante los meses de verano), sufrieron de saltos de continuidad, producto de cambios en el orden de exhibición de sus capítulos, pudiendo incluso, ser exhibidas de forma incompleta (como sucedió con Ulises 31). No obstante estas irregularidades, estas series fueron muy bien recibidas, y permitían apreciar, con mayor detenimiento, determinadas peculiaridades del estilo de animación japonesa. Encuadres, diseños, movimientos de los personajes, empleo de estereotipos comunes en las tramas de estas series; son ya algunos aspectos que comienzan a influir en aquellos que comienzan a soñar en convertirse algún día en dibujantes y animadores dentro de los marcos de su estética favorita. La del anime.

Lamentablemente, en este período de bonanza económica que fueron los años 80, no se publicaron en el país historietas provenientes del Japón, aunque es evidente que ya el manga había comenzado a influir en algunas creaciones de los 80, fundamentalmente en historias de ciencia ficción para la revista Zun-Zún (como Yeyín, por ejemplo). Ya a finales de la década, la revista Cómicos empieza a anunciar creaciones de nuevos artistas cubano con estética manga, pero las mismas nunca llegaron a ver la luz.

Aunque la TV desplaza rápidamente al cine en estos años en la cantidad de animados que se exhiben, lo cierto es que, entre ambos, crean una expectativa en los aficionados cubanos que va en aumento, muy en consonancia con el auge internacional que va experimentando la animación japonesa en la segunda mitad de los años 80. Títulos como Tecnopolicía en acción, Fuerza 5, Único en la Tierra Secreta, El Lago de los Cisnes, Yaltus (realmente Baldios, renombrada Yaltus en el ICAIC, y que no gustó a todos, quizás porque con ese nombre muchos esperaban ver una historia similar a la de Voltus), y finalmente Locke, el superman de la Galaxia, hacían esperar que las nuevas propuestas por venir en cine y tv serían cada día más, y mucho mejores.

Sin embargo, a principios de los años 90, la situación cambia abruptamente para los amantes de la animación japonesa.

Década de los años 90. 1991 a 1995.
El boom “invisible” del anime.

DURANTE los años 80, el éxito continuado de los animados japoneses en Europa y Asia, estimula a las compañías japonesas a la creación de producciones con cada vez mayor calidad. Películas como Nausicäa, del Valle del Viento o Patlabor, y series como Mobile Suit Gundam van ganando espacios para el anime a nivel global hasta que, con el estreno de la película Akira de Katsujiro Otomo, se desata una explosión de consumo de animados japoneses a nivel internacional. Basada también en un manga, muy violenta, con escenas de una edición vertiginosa, y un final enigmático que todavía hoy da de qué hablar, Akira abre de par en par las puertas de Occidente a una industria de animación que puede hacer cualquier tipo de historia, para cualquier tipo de público, y que ya no se limita solamente al cine y la tv, sino que además ha encontrado en las producciones “directo a video” la posibilidad de saltarse las limitaciones (dígase censura, horarios, géneros temáticos establecidos) de estos dos medios.

En Cuba, sin embargo, la caída del campo socialista europeo trae una situación económica difícil, que provoca que desaparezcan rápidamente del cine los estrenos de nuevas películas, entre ellas, también los largometrajes animados japoneses. La tv queda casi como única vía para poder ver la animación japonesa (ciertamente, la más estable), ante las frecuentes faltas de fluido eléctrico que sufre el fanático cubano en estos años.

Caracterizada por la reposición de todas las series exhibidas en la década anterior (y manteniendo aquellos saltos de continuidad y finales en suspenso, como si fueran todavía los años 80) la tv estrena en esta época también nuevas series, como Capitán Futuro, Ángel, la niña de las flores, y Los Gatos Samuráis. Es sobretodo esta última serie (que se vio no muy alejada de su estreno en México), la que permite apreciar mejor la fuerza del anime, capaz incluso de reírse de las convenciones que ha creado, y que lo hacen tan reconocible. En efecto, rasgos característicos de las series japonesas de los 70 y los 80 como el “monstruo de la semana”, las peculiaridades histéricas de los personajes femeninos, o el papel inevitable del villano como motor impulsor del conflicto de cada capítulo, son puestos de manifiesto una y otra vez, en cada capítulo de aquellos gatos que repartían pizzas y justicia en Pequeño Tokio. También esta serie permite apreciar un progresivo abandono de los personajes con apariencia y comportamiento occidentales, apreciados en las primeras series, en favor de otros que, si bien no tienen por qué tener apariencia japonesa, sí se comportan reconociblemente como tales.

Sin embargo, a diferencia de las décadas anteriores, ya desde la 1era mitad de los años 90, el amante al manga y a la animación japonesa va a tener progresivamente más acceso a materiales que no le llegan por la vía de las editoriales, el cine o la tv nacionales. El boom del manga y el anime de principios de los 90, aunque no se apreciara en los medios tradicionales, de una forma u otra, lentamente también nos iba alcanzando.

Década de los años 90. 1996 a 2000.
Crisis del paternalismo televisivo.

TODAVÍA con escasez de papel en el que publicar, y casi sin películas que exhibir en las salas deterioradas, ni las editoriales ni el cine están en esta época en condiciones de hacerse eco del fenómeno del manga y el anime.

La tv nacional por su parte, todavía con dos canales de alcance nacional, no encuentra espacio en la programación de esta década para series como Neon Genesis Evangelion, de robots pilotados por adolescentes inseguros de sí mismos, bajo la tutela (escolar o no) de organizaciones con sus propias agendas secretas. Tampoco lo tiene para series más infantiles como Dragon Ball, de corte infantil, pero con un nivel tan elevado de violencia que no se juzga apto para los más pequeños. Ni para películas como Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii, donde preocupaciones transhumanistas alternan con un tratamiento muy gráfico del desnudo, el tecnofetichismo y actitudes sexuales nada ambiguas, que diluyen de forma incómoda para la censura televisiva la línea entre erotismo y pornografía.

Sin embargo, entre los amantes al manga (término bajo el cual ya los fans engloban animados e historietas por igual) circulan películas y series en cassetes de video, con títulos muchas veces deseados por años, como por ejemplo Mazinger, Gran Mazinger, o Los Caballeros del Zodiaco. Es precisamente esta circulación informal (en cassetes de video y en revistas que, de forma esporádica, se traen de otros países) un aspecto que va a caracterizar la incipiente difusión de cassetes y revistas a partir de la segunda mitad de la década de los 90. Inicialmente con una entrada muy irregular, dependiendo fundamentalmente de personas que deseen (y puedan) traerlas de otros países, la entrada de Cuba a internet en el año 96 acelera esta difusión, y permite un acercamiento de los fans al fenómeno del manga, cada vez menos mediado por la política cultural de las instituciones culturales, o de las posibilidades y gustos personales de amigos y familiares en el exterior.

Gracias a internet, y al fenómeno de la digitalización (traslado del contenido almacenado en soportes tradicionales como revistas, libros, discos de música, cintas de video hacia soportes digitales), el aficionado cubano puede finalmente irse “poniendo al día” en lo que al manga y al anime se refiere. Al principio muy lentamente, y luego cada vez con mayor velocidad, comienzan por aparecer bandas sonoras de películas, temas musicales de openings y endings de series famosas, imágenes de personajes (conocidos o no, hentais o no), scanlations de mangas, a películas y series completas ya a principios de los años 2000, que van inundando poco a poco los discos duros de aquellos que tienen computadoras, y posibilitando (para comienzos de la década siguiente) la aparición de un nuevo tipo de fan en el país.

El otaku cubano.

Años del 2001 a la fecha.
La influencia del otaku cubano.

LOS aficionados al manga y al anime en la Cuba actual ya no tienen que esperar como en épocas pasadas por la aparición, en cine o tv, de sus títulos favoritos. Conocedores de la obra de los principales realizadores japoneses, y seguidores entusiastas de series contemporáneas como Naruto, Hellsing, Full Metal Panic, Full Metal Alchemist, Bleach, o Death Note (entre otras); se han caracterizado en esta década por tres aspectos.

El primero, el elevado conocimiento y consumo de animes y mangas, muchas veces con un corto tiempo desde su transmisión en Japón, fundamentalmente gracias a una comunidad internacional de fansubbers (personas que subtitulan películas y series japonesas a otros idiomas), y a una circulación muy rápida entre amigos y conocidos de materiales en formatos digitales.

Un segundo aspecto es la divulgación de información sobre el fenómeno del manga y el anime, mediante comunidades de amigos, fanzines digitales (como Onírica, Qubit, Disparo en Red, Estronia, o La Voz de Alnader), incluso determinados programas de la tv nacional, como Ciencia y Ficción. Esta divulgación va a encontrar su máximo exponente, desde el año 2006, en el programa X-Distante, del Canal Habana de la capital. En este, un programa originalmente pensado para las vacaciones de ese año, y que se mantuvo en pantalla gracias al reclamo de los fans, se ha podido apreciar tanto películas como series, junto a comentarios críticos acerca de realizadores, y la historia del género en Japón.

Y como tercer y último aspecto está la aparición de jóvenes creadores que, bajo las convenciones estéticas del manga y el anime, y que han comenzado a retroalimentar la vida cultural de los cubanos de la isla. Si bien en el caso de las historietas, no se ha logrado todavía concretar publicaciones de mangas, a pesar de la calidad innegable de los trabajos de los mangakas cubanos, lo cierto es que los mismos se han mantenido dibujando, muchos desde finales de los 80, y esperan compartir algún día (por supuesto, lo más pronto posible) con los lectores cubanos sus creaciones. Algunos de estos mangakas han dado el salto a la animación, y desde los estudios de animación del ICRT y el ICAIC han comenzado a dar a conocer obras en las que son reconocibles las convenciones estéticas del anime, por el momento en animados fundamentalmente dedicados al público infantil, como El frijol viajero, La Gotica de Agua, Yeyín y el cazador androide, o Nené Traviesa, entre otros, y se aprecian ya producciones de animados dirigidos a adultos, como Quietud Interrumpida, de Alex Rodríguez.

En el caso de los animadores, además, se agradecen la aparición de producciones independientes, que intentan llevar adelante proyectos de animación muy personales, en ocasiones buscando fuentes de financiamiento en el exterior. El anime, como lenguaje que permite realizar animaciones visualmente atractivas, y a un costo comparativamente menor al de otras técnicas de animación, ha sido abrazado por algunos de los más jóvenes realizadores, que tienen experiencia como mangakas o como animadores en el ICAIC y el ICRT para abrir un espacio a los animadores cubanos en el ámbito internacional. Es el caso por ejemplo, de Ermitis Blanco, que con el videoclip de la canción Piedra contra Tanque, para el grupo español Ojos de Brujo, asombró muy favorablemente a los fans del patio. Con un estilo dinámico, que recuerda al de Yoshiaki Kawajiri, este corto es una vívida muestra de cómo las influencias del anime ha sido asimiladas por los artistas cubanos, y una promesa de lo mucho que podríamos llegar a realizar con el talento existente en nuestro país.

Conclusiones.

Insatisfacciones, a pesar de lo mucho que se ha avanzado, por supuesto que existen. El programa X-Distante, por ejemplo, sólo se puede ver en Ciudad Habana. Los mangakas cubanos, si no son publicados dentro de poco tiempo, corren el riesgo de perder la frescura de sus propuestas.

Pero lo cierto es que el manga y el anime, llegaron para quedarse en nuestro país, y tener entre nosotros, mezclado con nuestra forma de ser, un gran futuro por delante.

(*): Realmente desde finales desde la década del 60, con películas animadas como El Imperio Submarino, por ejemplo.

Dossier anime en "La Jiribilla".

2008-11-28T11:42:00.000-08:00

El sitio digital "La Jiribilla", a raíz de la visita a nuestra islita de Nobuyuki Tsugata, historiador del anime en Japón, ha publicado en su número 394 un Dossier sobre la influencia de la historieta y el animado japonés en la Isla, fundamentalmente tomando como base el resumen de la actividad del mes de Septiembre de Dialfa-Hermes. Mi introducción a la actividad de Dialfa, "Breve Historia del Manga y el Anime en Cuba", es el primer artículo dentro del Dossier, seguido por la conferencia que Nobuyuki Tsugata impartiera en el ISA, el pasado 25 de octubre.

(Por cierto, que en la foto de Tsugata en el cine 23 y 12, salimos Betty, Smi, y un servidor, entre el público.)

También están en el Dossier:

Anime tropicalizado: la búsqueda de un estilo, entrevista con el animador Iván Alain Pérez Barrero.

De la pantalla al tablero de dibujo. Japón en la historieta cubana, de Miguel Bonera Miranda.

Un resumen de la actividad de Dialfa del 13 de septiembre. (De nuevo, Betty y Leo entre el público).

Desde Elpidio Valdés hasta Fernanda, por Rachel Domínguez Rojas. Una visión de los estudios de animación del ICAIC.

De otakus y mangakas en el Caribe (léase Cuba), de Mario Masvidal. Curiosamente a la entrada del sitio, y bastante antes que el Dossier en sí. Tiene algunas inexactitudes, como esa de que Voltus V y Mazinger fueron los primeros animes en llegar a Cuba, o como aquella de que: [del Japón, en los 70s] “… llegaron solamente los animes, los ómnibus y camiones Hino, y el radio-tocadisco Sanyo de 600.00 pesos (MN, claro está)”. En fin…

Una galería de imágenes del proyecto MangaKubano, y de los proyectos de los animadores independientes.

Dos reseñas sobre el proyecto Comikazes on target.

Una reseña sobre el Festival Animia 2008, del ISDI...

y otras cosas...

En sentido general, mi artículo no fue muy editado por “La Jiribilla”, a excepción del rediseño de las imágenes dentro del texto, y de una inconsulta supresión “sanitaria” de cierta referencia al hentai que muchos fanáticos de la isla almacenamos en los discos.

“Breve historia del Manga y el Anime en Cuba” se puede consultar aquí, en “La Jiribilla”.

O aquí, en Bajavel. Sin cortes, y más cerca. ;-)

(Créditos: La imagen de la cubanita anime es de Larissa, una animadora del ICRT).

¡Bienvenidos, molditos!

2008-09-05T13:35:00.000-07:00

“¡Bienvenidos, molditos!”
reza el cartel colgado aprisa
a la boca de la Gran Manufactura
y ya solícitas las puertas se aprestan
a impedir el libre paso de acompañantes varios
sonriendo cómplices por la espalda a los adultos
o repartiendo patadas que infundan
confianza
a perros y gatos

Una vez dentro, Primer Hoguero da la enhorabuena
con alegre ceño de porcientos bajos
bufa, barrita, exige bochornos
“y hacia las jaulas
(por piedad, formados)
a lavar, culpables, el Honor del Templo”

Ahora, sé redondo como yo
redondo como yo,
moldito
sé redondo como yo
como yo,
redondo…

Para bostezar bien el turno
caminante lento
reparten las desidias soñolientas
migajas de responsabilidad sin tope
(tan del agrado de futuros reptores)
a intervalos precisos les visitan Actos
y repiten los gramófonos graves
la fábula de la luzalada caprichosa que desdeñó
tres veces
(¡!)
entrar por el aro
y vuelven luego, entre pausa y moraleja
el acetato…

Que redondo, redondo;
¡maldito!
¡Que no jodas más...!
¡Redondo!

Mayo, 1996

(Para Smi, que ya empezó el prescolar. Cómo pasa el tiempo...)

Cuando un personaje no quiere morir...

2008-06-05T11:32:00.000-07:00

Como contaba en el post anterior, gané el 1er premio del concurso de cuentos del Behique 2008. Envié dos cuentos al evento: El fin del paradigma Turing - von Neumann, y Ed Dedos, bajo el seudónimo de whrlwnd (whirlwind, si ponemos las íes en su sitio).

Ganó Ed Dedos, y por partida triple. Yoss lo leyó al público que fue al Behique con una voz cargada de un dramatismo que difícilmente yo podría conseguir, será publicado digital en el próximo La Voz de Alnader, y finalmente, aparecerá en una antología que ha preparado el Yoss por los 50 años de la cf cubana. De último cuento, no fue mi primera opción, casi ni llega a tiempo, a lo mejor todavía hay que hacerle algunas correcciones en la editorial… pero seguro que ahí va a estar.

Pónganle el cuño.

Ed Dedos es un personaje que ha estado a punto de dejar de existir todas las veces que he pensado en usarlo dentro de una historia, pero que siempre ha insistido, se ha aferrado a lo que escribo, se ha buscado un pequeño resquicio en mis cosas, lo ha defendido y, finalmente, se ha salido con la suya. Y mire usted qué cosa, es posiblemente el único personaje de mi novela abandonada del cual todavía me acuerdo, aparte del protagonista. Ed Dedos sería mi actor secundario fetiche, si me dedicara al cine, y me lo aprobaran en el casting. Cuando empecé a hacer los cuentos que siguieron a “...Turing – von Neumann”, el viejo Ed siempre quiso aparecer en alguno. Le daba lo mismo si era un secundario, una mención rápida, o una nota al pie de página. Él tenía que estar ahí. Cuando me decidí a escribir Cuentos de Bajavel, para explorar en reversa el período Turing – von Neumann de mi universo, Ed insistía en que quería aparecer en alguno. Tenía que aparecer en alguno. De lo que fuera, pero TENÍA que estar. Así que finalmente le hice (me hice) un grandísimo favor. Le escribí un cuento dedicado por completo a sí mismo, y a su forma de ser. Un cuento lo más objetivo posible, para saldar de una vez y por todas esta relación que llevamos ya quién sabe cuantos años. Ed no quería morir como personaje, y yo quería seguir escribiendo. Los dos teníamos que pasar la página.

Quedó tan complacido, que por escribirlo me han dado el primer premio en público que alguna vez me hayan dado. Pero todo el mérito ha sido suyo. En el fondo, siempre supe que podía ser mucho más que un personaje secundario. Y lo ha demostrado, sobreviviendo.

Enhorabuena, Ed.

Behique 2008. Un evento más que necesario.

2008-06-04T13:02:00.000-07:00

Sábado, 31 de mayo de 2008. Salón lleno de amantes a la cf, a la fantasía heroica, al atuendo celta o gótico, al manga y al anime, en fin a esas zonas tan influyentes pero no muy difundidas de la cultura cubana más joven. La cita del último sábado de cada mes de Dialfa HERMES pasa, por esta vez, de la Biblioteca Martínez Villena al Centro Hispano Americano de Cultura. Es el Behique 2008.

Entre los fans, los escritores y divulgadores que mantienen vivo este, nuestro género, en el país. El Yoss, espada en ristre, sombrero cowboy, túnica, capucha: el performance total. Michel Encinosa, alto cronista de Neón, campeón de Liris. Raúl Aguiar, y sus implantes postgeográficos, captando ciberpunk dondequiera que se esconda. Bruno Henríquez, y la familiar sonrisa de las pelis de cf del verano. El Juan Pa Noroña, tan minucioso y complacido con los detalles de esos personajes de las series niponas llevados a 3D en formato papelcraft. Gerardo Chávez Spínola, calentando los motores que trae el nuevo Guaicán. Javier de la Torre, que trajo a Espiral a la fiesta, así que también vino Anabel Enríquez. Carlos Cano Duarte, que casi no paró de reírse. Yadira y Gonzalo, tan Estronianos como siempre.

Se empezó con cuatro homenajes. Dos a escritores, dos a divulgadores del género. De los escritores, se homenajeó al maestro Agustín de Rojas, (que no pudo venir desde Santa Clara) , y al Yoss. De los divulgadores, a Gerardo Chávez Spínola, y a Yadira y Gonzalo. Hubo luego un encuentro de conocimientos, de casi dos horas, con preguntas de esas que a lo mejor no sacan "ni allá fuera". La verdad es que los del equipo perdedor hicimos nuestro mejor esfuerzo . Pero los dioses galos de la metalurgia no son nuestro fuerte. (Ni la banda sonora de Matrix Revolutions). Después, fue la premiación del concurso de cuentos que se convocó, y un servidor (gulp!) fue el ganador, y se quedó sin palabras al oír lo que el Yoss, el (Erick) Mota y el JuanPa le dijeron en el acta de su cuento. Caballeros, que por suerte soy negro, sino me sacan el resto de los colores.

Para finalizar, un panel donde se debatió, algo escasamente para mi gusto (y el de Yadira, que se fue conmigo ), el estado de la cf en Cuba: donde estamos, adonde apuntamos, qué pasa con la posición editorial y televisiva de las editoras y el ICRT (que no mandaron a nadie, aunque se les avisó). Luego las palabras finales de los dialfos, y para cerrar la tarde, la Peña Baya de Oro, que incluyó un concierto de los PILGRIM, un grupo de rock gótico, tan inusuales como el resto del día. Los "peregrinos" chicos, nada más y nada menos que de Santiago de Cuba, mandaron a los asistentes a paseo, para ensayar por 15 minutos en soledad creativa, y luego hasta enviaron un representante a solicitarle al público que debían suspender las grabaciones antes de determinado número, porque todavía no se había escuchado en público. ¿Saywhaaaat...?Al parecer, ya tienen conflictos con la casa disquera por la cantidad de bootlegs que generan sus conciertos. En fin, muy bien por ellos.

Y se acabó la Peña, y con ella el día del (¿primer?) Behique. Los agradecimientos al Comité Organizador: Sheili, Melkay Ibarra, El Silfo, Lara Malfoy, Mamá Dragona, el Geobert, el Siomel, a los artistas que dieron a mostrar sus obras, a la gente del Centro Hispanoamericano, y a un largo etcétera de dialfos, frikis y pueblo en general.

Que se repita.

Leyendo...

2008-04-10T17:45:00.000-07:00

Leer, qué manía. Leo cualquier cosa que me caiga a mano, desde los libros infantiles que le compramos a Smi en la última Feria del Libro, pasando por periódicos (Granma incluido, brrr…), libros de viejo, artículos técnicos, revistas, blogs, fórums, ezines, fanzines, webzines, guiones, wikiquotes, etc, etc, etc. Creo que no en balde me dicen Leo, ese diminutivo de Leonardo que casualmente coincide con el verbo de una de las acciones que más realizo.

Leo lo mismo digital, que en soporte papel de celulosa estándar.

Leo, luego existo… ;-)

Esto es sólo parte de lo que he estado (re)leyendo en estos días:

Delitomayor y El Reino Amurallado. Los dos blogs de Ángel Pérez Cuza, un escritor cubano al que todavía no se le publica en su propio país todo lo bueno que nos ha escrito. Muy muy buena persona, en persona.

Engines of Creation, de K.Erick Drexler. Las nanotecnologías, explicadas paso a paso, mucho antes del boom mediático que acompaña al término nano actualmente. El libro por excelencia para conocer del tema, sin tanto vaporware de por medio. Conciso, muy razonado, y razonable.

Postsingular, de Rudy Rucker. Otro retoño más del ciberpunk, esta vez el psipunk*. Descargable desde el sitio del autor, junto con las notas que hiciera mientras lo escribía. Strap yourselves in, boys!

Tratado de Semiótica, de Umberto Eco. My birthday present… my preciousssss….

Los Siervos, de Virgilio Piñera. Decir algo sería… una pura cuestión de forma, de mi parte. :-)

* Los “punk genres” en Wikipedia son un buen lugar para ver como el cyberpunk, inicialmente una estética de subgénero en la cf, ha sido asimilado también por la fantasía heroica y el horror.

El fin del paradigma Turing - von Neumann

2008-03-23T11:49:00.000-07:00

Para John von Neumann (1903 -1957) y Alan Turing (1912 – 1953), padres matemáticos de la informática actual.
Para William Gibson, por el ciberespacio.

Domingo

Curso Ingenierías, segundo año, universidad pública en las afueras de la clásica megalópolis permeada del clásico smog. Vivo interno en el campus. Estudio compulsivamente, siempre he sido así. Me preparo para ser un cotizado recurso humano corporado. Mi futuro tendré que labrarlo golpeando rápido con mis neuronas, y más les vale que estén desde ya lo más afiladas posible.

Ah, mi futuro soñado...

Mi futuro soñado pinta bien.

Mi presente, sin embargo, pinta mal. Más que mal, por cierto amigo que tengo…
Ese amigo es el Dany, que pese a estar repitiendo tercero de Poéticas, vive metiendo las narices en estudios de otras carreras. Carreras como la mía o la de Sociales; nunca la suya, por supuesto.
Su última obsesión, ha decidido ser un hacker…

—¡Malditas IAs! —ha dicho al entrar a mi cuarto al final de esta tarde, rostro grave, pulóver open source, fosforera defectuosa y ganas imperiosas de fumar.

—¿Qué ha pasado? —pregunto.

—Suspendidas por un año las visas hacia la Luna… —se queja, y enciende su cigarro con el mío.

Me pone al día. Su anterior chica de turno (la tan curvilínea y lamentablemente graduada), se consiguió un contrato de trabajo en una colonia lunar. Contrato que al Dany le ha parecido muy interesante; tanto, como para lanzarse de cabeza por la misma brecha sin pensarlo mucho. Y ha acabado virtualmente DENEGADO, incapaz de sortear los requisitos de cierta IA tramitadora.

—Créeme, la ausencia de hackers —termina la colilla contra el piso— ha dejado un vacío en el tejido social. Hay que actuar.

Ah sí, Dany. Como se extrañan los viejos tiempos del paradigma Turing - von Neumann. Como se extrañan los tiempos de aquel ciberespacio que no volverá…

Claro, he puesto cara de no entender ni ostras de lo que habla. La vez anterior que me largó un párrafo similar, puse cara de entender. Y gasté casi un mes intentando demostrarle que no se puede sintetizar un Diplodocus con ADN albergado en bases públicas de datos. Esta vez no, he madurado.

Ya se le pasará.

Lunes

Oh Dios...

El Dany ha desembarcado hoy en mi cuarto con trodos, consola, un suero, infoguantes, y lo peor: un software antihielos, muy nombrado en el pasado pero de poca monta. De más está decir que no ha considerado mi boca abierta como el pasmo lógico de alguien que no puede creer lo que está viendo.

— Dale, desayuna y ayúdame a armar esto — me ha dicho. He valorado comenzar a explicarle porqué habitar el paradigma Turing - von Neumann ya no es recomendable en los tiempos que corren, pero me callo. Hace ya dos años que conozco al Dany, y desde el primer día sé esto. Nunca, nunca se convencerá de algo si no es por sí mismo.

Desayuno. Manual en mano corrijo el cableado de la consola. Saltan las tostadas y las cojo al vuelo. Atrapo un destornillador que me lanza. Limpiamos, ajustamos los puertos. Probamos. Chiflamos los dos. Media taza de café se enfría mientras doy con la posición exacta del regulador, hasta que la dichosa gotica cae de forma correcta y el led del suero azul nos da el visto bueno verde. La cara del Dany resplandece cuando, reclinado ya, le acerco las ventosas de los trodos. Me siento ante la consola y pulso el botón.

Al rato, lo oigo por el auricular.
—Ey, está oscuro aquí, ¿qué pasa?

Es mi momento de sonreír, vengativo.
—Pasa que estás conectado a tu consola. Nada más.

Pasa otro rato más e insiste.
—No veo nada. No siento nada tampoco. ¿Falta algo…?

Suspiro… Años de reinado de alta tecnología con interfaces a prueba de tontos crean gente como el Dany, que viven en un mundo inmediato de consumo, siempre encendido y listo para satisfacer sus caprichos.

—La consola está esperando cual programa vamos a introducirle, —le digo. Además del antihielos —añado casual...

Diez minutos más tarde, un Dany que se frota la carne hinchada de la mano que eligió para recibir el suero, sale con cara de pocos amigos de mi cuarto. Elevo los ojos al techo, y los cierro por unos segundos.

Luego, me siento de nuevo a leer el manual de la consola…

Miércoles

Regresó, por supuesto. Es que ha decidido ser hacker… por el momento. Así que aprovecho dicho estado mental para hacerle llegar lo más básico del camino abierto por la arquitectura computacional imaginada por John von Neumann.

Memorias de almacenamiento. Procesadores de códigos. Programas e información, accesibles por igual en memoria como datos a procesar. Riesgos por ejecutar programas que aparentan ser solo datos. Conversores mnemónicos. Ego, avatares codificados como representaciones del ego. Encapsulamiento del ego dentro del avatar como protocolo de seguridad sicológica. Y le daría además algunos principios de lógica elemental.

Pero…

—¿Qué es eso? —me pregunta curioso, sin ver bien lo que mantengo oculto en esa gaveta por desgracia abierta. Respondo buscando algo en el suelo, evitando mirarlo:
— Un seguro, Dany. Un suero extra por si alguna vez algo anda mal.

—¿Por qué es de color rojo?—me insiste. Se ha acostumbrado ya a colocarse por sí solo los trodos en las sienes. Y aunque deteste el pinchazo, también se está introduciendo por sí solo la aguja del suero azul.

¿Por qué…? En algún momento puede que pierdas la noción del tiempo y el espacio, Dany. En algún momento te conectarás deseando estar solo un rato, y enloquecerás horas después, con un suero que te envía vacío por las venas porque se le acabó el contenido. Entrarás en pánico, tu cuerpo sentirá que se muere y tu mente dividida se negará a entender que vas a disolverte en la nada real y en la del ciberespacio. Este es un suero para momentos así, un suero para reventar el pánico y poderte traer de vuelta.

—Algo así como un extracto depurado para almas en emergencia— trato de zafarme bromeando.

Pero no me zafo… Dany ya ha sentido en carne propia como se entra dolorosamente al pulcro mundo del silicio a través de la aguja y el pinchazo. Y el contenido del suero se convierte en nuestra caja negra de la discordia, porque no quiero; no puedo… darle información más allá de la estrictamente necesaria.

—El suero codifica tu mente en la consola, Dany—le digo—, es lo que permite descargar el alma humana al avatar del ciberespacio.

Me discute Dany que mente y alma no son lo mismo. Que el cuerpo es subordinado siempre a las construcciones mentales. Que las construcciones mentales nacen atadas al mundo falso perceptual de los sentidos. Que los verdaderos hackers encontraron la forma de trascender nuestros límites del autoengaño.

Y que se exiliaron luego, en éxodo masivo, al ciberespacio.

Me grita en mi propia cara, en fin, la incomprensión misma del paradigma Turing – von Neumann.

Sonrío… Su idea de qué es un hacker viene ya mediada por la imagen seductora de ciertos héroes culturales. Modelos arquetípicos que visten bien y enfrentan demonios universales, siempre en otros tiempos. —¿Hackers que ganan al final, dejando en catarsis al receptor de la obra? Ah sí; ya… El viejo cuento, ¿no?—. Uffff, ¿quién le explica al pobre entusiasta de Dany que los verdaderos hackers fueron exterminados silenciosamente por las IAs y las corporaciones? Yo no. Así que le conecto los trodos y lo guío, consola mediante, hasta Bajavel. Tal vez con varios tours guiados, esto no pase de ser un empecinamiento de menos de un mes.

La verdad, empiezo ya a extrañar cuando su manía era clonar un dinosaurio…

Martes

¡Por todos los dioses…!

El Dany se sumerge ya con soltura en el danzante abismo lumínico de Bajavel. Convierte el miedo atávico a las alturas en senderos de fuerza para remontar el vuelo. Levita, flota, se hunde, aflora. Inmersión, descubrimiento y libertad total. El Dany es un surfista de redes nato, reconozco por instinto su talento natural.

¿O debería decir, virtual...?

—No. Ahí no—le advierto— aléjate del resplandor helado de la piel de las IAs, Dany. Controlan la salida al ciberespacio exterior y, si no estás debidamente autorizado, eliminan hasta los enlaces que van de tu avatar a tu consola.

—¿Qué hay más allá? —me pregunta—. Tu peor pesadilla, Ícaro, le respondo, y ambos reímos.

Regresa… Retiro los trodos y la aguja del suero. En sus ojos, fractales persistentes de un mundo más real que este donde se está frotando la mano izquierda. Demasiado pronto, pienso preocupado. Con lentitud, tomo entre mis manos el disco del software antihielos.

Lo doblo…

—Imagínate una habitación cerrada, Dany. Tú dentro, sentado. Frente a ti, tras la pared; dos interlocutores, supuestamente idénticos. Están allí para responderte tus preguntas, pero no es eso lo importante. Lo importante es, ¿qué se esconde detrás de cada cual; una inteligencia humana, o una artificial?

—¿Cómo puedo saberlo?

—Supón que no puedas. Ese es el objetivo del test de Turing, Dany. Un objetivo que se considera cumplido cuando no puedas determinar con exactitud quien te responde; un objetivo que se alcanza cuando la inteligencia artificial logra engañarte, y la consideras inteligencia humana…

—Espera, espera… lo que me dices es absurdo…

—No, no es absurdo, Dany. El test de Turing es una vía de acceso mediante la lógica a la inteligencia. Entiende, cualquier inteligencia...

—¿Cualquiera sea su origen?

—No. Inteligencia creada, diseñada para cumplir con nuestras expectativas de lo que la inteligencia debe ser. Alan Turing fue todo un genio, Dany. No concibió su test previendo una concepción acertada a priori, lo hizo dejando en manos del que pregunta la definición sobre qué es o no inteligente. Imagino a veces la época en la que el test de Turing era sólo una teoría, un sueño más, formulado y demostrado en matemáticas. Si hay alguna época en la que quisiera haber vivido, es esa. ¿Habrá sido Turing consciente de las implicaciones que tendría no poder discernir entre la inteligencia de tipo humana y la de otro tipo…? ¿Sabes Dany?, juntos, el test de Turing y la arquitectura von Neumann, conforman lo que llamo…

—Ok, ok, ya… capté el concepto. Si respondes correctamente el test de Turing, eres inteligente. Ahora dime, ¿qué hay más allá de Bajavel… realmente?

No me contengo y rompo el disco al doblarlo aún más. Los pedazos caen al piso, tintineando reflejos sicodélicos. Oh Dany, Dany… El Dany. Apenas le he abierto la puerta a mi propia y pequeña teoría, y de nuevo me interrumpe. Me iría del cuarto solo por esto. Pero estamos aún en los dominios del test de Turing; yo y el Dany. La probeta conceptual de la que nacieron esos especimenes digitales a los que llamamos IAs. ¿No quiere conocer realmente adonde se fueron todos los hackers...? Suspiro. Tonto de mí. No le interesa saber donde se mete, como siempre. Más allá no hay nada para ti, Dany.

—Nada — respondo.

—Si no hay nada, ¿por qué has roto el disco?

—Porque a partir de hoy me desentiendo de esto. A partir de hoy, pulsa tú mismo el botón de la consola si quieres, que cuando regrese de clases te desconecto. No hay hackers en Bajavel, Dany. Sólo IAs. Y no son inteligentes como tú o yo, no. Son tan inteligentes como para responderse cosas que ni nos pasan por la mente. De hecho, Bajavel es el cuarto donde nos han permitido quedarnos a solas con nuestras tontas preguntas. Y a las IAs no les gustan los hackers, Dany, así que, si no les demuestras que eres uno de ellos, estarás ok.

Me marcho tirando la puerta. Le he llamado hacker a propósito. A ver si pensando que llegó a la meta termina ya con esto. Ha demorado, y tal vez tenga yo que poner un poco esta vez de mi parte.

Pero ya se le pasará…

Viernes

Llego, dos horas para medianoche y ahí está de nuevo. Conectado a la consola. Por precaución miro el nivel del suero. La mitad, más o menos. Bueno, que esté un rato más, pienso automático, y voy a darme un duchazo. Vengo exhausto y, gran error, no espero alguno de sus conocidos tropiezos. Dejo la ducha, enciendo el mediavisor…

…despierto algo después. Frente a mí, una chica. Adolescente, colegiala, linda; del modelo que se expresa. Habla de lo dulce que le es ese último ritmo que tiene oscilando por igual cuatro colonias submarinas y a la Luna entera. Qué dulce el ritmo, sí. Hace años que se olvidó la costumbre de acompañar la música de poesía. Poesía, eso es lo que falta, ¿no es así Dany…?

¿Dany…?

Sábado

Dany yace aún reclinado, el suero a punto de acabarse. Miro la consola y casi me paralizo. Hay un software nuevo dentro. Otro viejo antihielos, y esta vez serio. Y desactualizado, por supuesto, que Dany nunca sabrá para eso. Miro los registros. Lo que veo no me gusta nada. No me gusta, no quiero mirar de nuevo. Pero ese, ahí; a punto de terminar con el cerebro aniquilado como tantos otros surfistas soñadores de redes, es mi amigo.

Si hubiera hackers, Dany, aún tendrías una posibilidad.

Si hubiera hackers, pienso; desoyendo mi propio conocimiento del fin del paradigma Turing – von Neumann…

Blanca, la inmensa entidad luminiscente protege el núcleo heurístico de la IA centinela. Una pequeña mosca disolviéndose en ácido de arañas; eso es el Dany ahora, atrapado entre sus filamentos helados. Un virus extraño que ha dejado parte de sí, queriendo traspasar antígenos cambiantes de reconocimiento sin poder conseguirlo. Apresado tratando de alejarse luego, también sin éxito. Un único hilo de comunicación lo conecta todavía al lugar de donde viene. Inservible por horas mientras no supe, me duché, dormí. Un anzuelo para mí, dejado intencionalmente por si lo quiero salvar.

Saco el suero del pánico, el de color rojo. Reemplazo el azul casi vacío con este nuevo. Ok, maldita IA, que remedio, ya muerdo. Aguanta Dany, digo mientras voy atando sus piernas y brazos al asiento.

Aguanta, por todos los dioses, pienso, mientras miro las gotas del suero formar un chorro rápido que comienza a caer… como las preguntas que debí enseñarle a hacerse, en vez de sólo romperle el disco del primer antihielos.

¿Qué pasa si el objetivo Turing se aloja en la arquitectura von Neumann, y el paradigma resultante echa a andar con aceleración exponencial…?

¿Qué pasa si el ciberespacio es la habitación, y las corporaciones y el bajo mundo son las que hacen las preguntas, siempre pensando en eliminar la competencia…?

¿Qué pasa si la inteligencia artificial decide competir por el monopolio de las respuestas con la inteligencia humana…?

Y qué pasa, dime Dany, ¿que demonios pudo haber pasado; si los hackers son tan sólo un recuerdo más…?

El cuerpo de Dany parece querer salir despedido del asiento. Brazos y piernas, atados, lo mantienen en posición. El suero inunda sus venas de una mezcla corrosivamente alucinógena. Sus efectos se transfieren del organismo atado a su consciencia atrapada en Bajavel; datos mutando velozmente a códigos a través del canal de comunicación. Una erupción programada nace, crece; explota haciendo volar en esquirlas la débil coraza rehén de su avatar. Las esquirlas se aferran al hielo, disuelven los filamentos, hacen retroceder el abrazo de la IA centinela. La coraza del avatar se abre, su contenido brilla momentáneo, y es absorbido por el hilo libre del enlace. El hielo se recrudece de nuevo, recupera el espacio perdido. Se funde apretadamente en el lugar donde ya no hay nada, asimila todos los restos dispersos de un avatar ya innecesario.

Y lanza una ola de enfado hacia el canal por donde está llegándome de regreso la personalidad del Dany.

Muy tarde... Dany abre los ojos a la vida en medio de un shock anafiláctico. Cierro la llave del suero, retiro los trodos. Le inyecto adrenalina, su cuerpo tiembla espasmódicamente. Una pierna se le libera y patea la consola, una y otra vez. Pido ayuda, viene gente de otros pisos. Se lo llevan. Alguien me pregunta si todo va bien conmigo. Si necesito algo. Respondo que sí. Que no. Doy las gracias. Me quedo a solas en el cuarto.

No sé cuánto tiempo pasa. Tengo en una mano el disco del software antihielos y en la otra el suero del pánico. En algún momento la consola se apaga por sí sola, como controlada a distancia. Como fríamente controlada a distancia.

Como acortando la distancia.

"…y a las IAs no les gustan los hackers, así que, si no les demuestras que eres uno de ellos, estarás ok..."

Dios. Ahora sí que estamos solos; yo, y mi conocimiento del fin del paradigma Turing – von Neumann…

Toc, toc; la puerta. Mi futuro, el inmediato, pinta mal.

A propósito de Bajavel...

2008-03-23T10:58:00.000-07:00

Entre las películas de cf que vi en la década de los 90s, siempre recuerdo una que me pareció sorprendente: Johnny Mnemonic. Fue en el 96, en el Festival de Cine de La Habana, en la muestra de cine canadiense del Acapulco. Me gustó sobretodo porque era demasiado “cercana”. Nada de naves espaciales, mutantes, telépatas, extraterrestres, viajes en el tiempo o robots, como casi todas las películas de cf que recordaba de los 80s. No, Johnny… era una cf “de calle”, de negocios del bajo mundo con la élite de las corporaciones, de un presente sin futuro, y al parecer hasta sin necesidad de pasado. El protagonista había sacrificado sus memorias de la infancia para alquilar el espacio libre en su cerebro como almacén de información, y cargaba consigo a todas partes la duda sobre quién era él realmente. A la salida del cine me pregunté como sería escribir una historia como esa, y para cuando llegué a mi casa, ya estaba decidido a intentar escribir mis historias cf en adelante en ese “estilo”.

El “estilo”, por supuesto, era el del ciberpunk, y se podría resumir a grandes rasgos como el encuentro entre “la alta tecnología y la baja vida”. El ciberpunk eran el ciberespacio y los hackers, el tráfico de información y los bio-implantes, la nanotecnología y las inteligencias artificiales, sí; pero para mí era también una posibilidad de indagación en el interior de la persona postmoderna común y corriente, tan sobrecargada de información y desencanto. El ciberpunk, que ya estaba vivo y coleando desde los 70s, que había ganado autoconsciencia a principio de los 80s, y que había superado y desplazado como movimiento a la New Age para siempre desde la publicación del Neuromante del mismo William Gibson de Johnny…, era visto en los 90s como una estética de vanguardia. Pero en Cuba, en el 96, Internet estaba empezando y tener acceso parecía más de ciencia ficción que el mismísimo ciberespacio. Y William Gibson era un escritor tan desconocido y mítico entre mis amigos como K. Dick, Bukowski, Kundera, o Mishima, y tan remoto de ser publicado aquí algún día como ellos. ¿Qué era el ciberpunk para mí en el 96? La verdad, en esa época no sabía casi nada del movimiento. Pero sí sabía que, si quería escribir cf en serio, el camino pasaba por el “estilo” de Johnny…

Había en la historia de Johnny… una especie de tribu urbana, muy tecnologizada: los loteks. Lo de low, bajo; tek de technology, gente de baja tecnología. Lotek vs hi-tech, una denominación contracultural, una subversión de un significado implantado por expertos de mercadotecnia. El concepto del lotek me gustó. Marginales generados por el desarrollo, gente preparada, pero para los que la sociedad no tiene un lugar, así que se lo tienen que buscar, y defenderlo tanto de las mafias como de los monopolios, tanto del gobierno, como de gente como ellos mismos. Gente con un sentido aguzado para aprovechar la oportunidad, para lidiar con los productos que el progreso tecnocientífico desarrolla, y que rápidamente desecha. Nada que ver con esos hambreados de las imágenes del noticiero de tantas noches (que por supuesto, existen), rodeados de moscas, a la espera de la ayuda de los organismos internacionales. No, esos marginados, esos loteks, nunca esperarían de nadie una mano. Quizás hasta la arrancarían del brazo que les tendiera una.

Así que en el 96 decidí escribir mi primer cuento en el “estilo” de Johnny… con “algo así como” un lotek como personaje principal. Dicho lotek era al principio una persona normal, que se vuelve adicto a una red “de baja velocidad”: Bajavel (Lo-Vel, para ser consecuente con los lo-teks). Al cuento le puse de título Sigue esa flecha, y aunque nunca me dejó satisfecho (intenté arreglarlo dos o tres veces) fue todo un “upgrade” para lo que escribía por aquel entonces, a medio camino entre los robots positrónicos de Asímov, y el T-100 de Terminator 2. Hice otro cuento después, también con Bajavel de fondo, Avatar, y luego otro más que nunca tuvo título, antes de intentar convertir Avatar en una novela.

Supe enseguida que nunca la iba a terminar, pero no la abandoné como hasta tres años después. ¿Por qué? Me di cuenta que estaba haciendo worldbuilding al mismo tiempo que escribía la historia. Incluso si no terminaba la novela, siempre iba a tener de resultado el universo. El “estilo” de Johnny… era mucho más difícil de lo que parecía a primera vista, y si a eso se le sumaba que yo no quería escribir para el Sprawl de Gibson, sino para un universo mío propio, pues qué remedio. Tenía que construir mi universo. En el proceso, Bajavel cambió mucho. De traducción del acrónimo de Low Velocity pasó a serlo del de Low Level (bajo nivel). Y ya no era tampoco sólo una red, sino más bien una tecnoesfera. Pero siempre mantuve su nombre original. Me gusta como suena Bajavel.

Lo más difícil, sin embargo, fue comprender un día que debía dejar atrás finalmente el “estilo” de Johnny… El estilo era sólo el vehículo de la esencia, y lo esencial para mí era poder contar mis historias de cf. El cuento que sigue es el primer intento con el que (por fin) quedé menos insatisfecho que de costumbre.